看完了某歌星在国外办的个人演唱会,再了解几百个活跃在民间的戏剧艺术团体的艰难维持,不免心里酸楚。
文艺复兴真正的体现应该是百家争鸣,百花齐放,才能称之为盛况,而现在的某些红歌星,一枝独秀,独占舞台多年,媒体的镜头专注到了意志坚强的程度,这经久不衰常开不败的艺术之花对于个人确实是一份荣耀,但是对于一个拥有五千年文化的民族确实是一份悲哀。
避开政治不谈 ,就说当年的八大样板戏,现在回顾起来仍旧不得不承认对戏剧改革做出的巨大的贡献。那个年代里,有多少艺术家遭到了迫害,但不可否认当时的文艺繁荣可谓是真正意义上的戏剧大改革,把古老的戏剧与现实相结合,创作的一出出经典作品,至今几十年过去,人民依然耳熟能详。
现在的戏剧,也处于一个改革的时代,却比较盲目的把原汁原文的唱腔改的不伦不类,给老艺术家的东西画蛇添足,做不到精益求精。戏剧的弘扬应该是做到真正意义上的传承,而不是一味的靠近民歌或靠近西洋乐,更不是夹杂一些乱七八糟的配器、穿上裸露的服饰!
戏剧艺术弘扬了几千年的孝道文化,商道文化。在短短的两个小时里,通过十来个人物,就可以把一个朝代的变迁兴衰史展现在人们面前,所以说它“依依呀呀太慢”,是不对的。就戏剧的道白大部分是很标准的文言文,唱腔是最精彩的诗歌,除了传播文化知识的教育意义,他从服饰到乐器无一不是中华之瑰宝。但为什么不能普及?就是因为他的精湛。戏剧艺术对艺术品质要求之全面,表演形式之复杂和高深,不是常人能够达到的,所以,戏剧是中华之精髓,是任何国家花多大努力,都搬不走、学不会的艺术,如果我们民族拥有而不珍惜,在他还有生命力的时候不发扬它,保护它,只让她成为“非物质文化遗产”陈尸于博物馆中,再弄一帮文人这般那般的研究它,那真应该让每一个热爱传统艺术的人感到极度的羞愧。如此泱泱大国在高喊振兴文化口号的时候,却让自己的民族的东西死于自己之手,谈建立和谐世界发展文化事业,真是一句空话。
戏剧之所以不景气,与大环境是有很大关系,电视,网络,国外先进的艺术表演形式,无疑是最大的冲击,但喜欢戏剧文化的土壤并没有荒芜,随着我们国家进入老龄化社会,老年人的工程,将是未来多少年的大工程。戏剧艺术将是这项工程的枢纽,她对于孝道文化的传播,对于精神文明建设的加强,最具有凝聚力。其表现形式的完美与人性化更能让我们近距离感觉她的魅力,她是一种综合艺术的完美体现 ,更是一种综合知识的全面展示。
一颗璀璨的明星升起,一人独霸舞台常兴,对于个人的确光宗耀祖,值得骄傲。但作为一个国家让一些默默的战斗在民间的县市级艺术团体的戏剧演员们,连维持基本的衣食住行都捉襟见肘,真是一份残酷,更是一份悲哀。
弘扬民族的东西,是政府应该做的事情,关注祖国的戏剧事业,关注民族的戏剧文化,保护我们的老一代艺术家,是对这个物欲横流的时代的一种挑战,如果戏剧变成了活化石,就像恐龙在世界消失,我们愧对祖宗,作孽了。
申请非遗是保护民族文化的一个必不可少的重大措施,但不是民族文化的出路!
呼吁,保护戏剧艺术,弘扬民族的本真文化。