看戏剧“变脸”（结束篇）

在中国，戏曲泛指传统戏剧，而这样的剧目或剧团通常陷入一种青黄不接、无人买账的窘境。都说民族的才是世界的，所以在结束篇里，我们专门来讨论戏曲的变脸。

人们常说“戏曲该从娃娃抓起”，很多戏曲人主动走进校园去给孩子们唱，但是孩子们喜欢吗？对年轻人来说，在流行歌曲的浸泡下，他们又乐意接受怎样的戏曲？当戏曲深入田间地头，在最为朴实的舞台上演出时，老百姓又希望看到什么？

都说观众是演员的衣食父母，在大众需求提升的同时，戏曲又该怎样改变困局，重回文化中心舞台，重获观众的认可和喜爱？

来吧，听听大家的建议。

1　晋派戏曲要多移植点经典剧目

发言人：宋晋康 40岁 大学教师

我喜欢戏曲纯粹是“跟风”，因为小时候在农村没有什么娱乐项目，能听场戏就跟过年似的，耳濡目染之下也就喜欢上了山西梆子。不过，从我小时候到现在，活跃在山西戏曲舞台上的剧目似乎没怎么变过，去年回家里过年，大家听的还是《醉打金枝》《徐策跑城》。经典固然很重要，但我们能否创新一下？如果新创剧目也能成为经典流传下来，这才能让戏曲发扬光大。

移植剧目实际上是对戏曲艺术规律的遵循，中国戏曲的发展实际上是一个不断的移植剧目的历史。比如《牡丹亭》被演绎出了不同的剧种，《窦娥冤》也被多个剧种移植搬演，不同的剧种演出了不同的韵味，但就是冲着这些经典的金字招牌，肯定会有戏迷捧场。再者说了，任何一个剧目的移植不可能是原封不动地去进行一种置换，移植本身就是一个创新的过程。所以，我觉得晋剧应该移植、创排更多的新戏，毕竟按照老套路走，不能吸引年轻人，而且对于老戏迷来说没有新鲜感。如果还是老一套，我们完全可以下载到什么唱戏机里听，谁还会进剧场呢？

2　戏曲跟时尚混搭会适合年轻人胃口

发言人：李吉明 28岁 自由职业者

有一种观点，戏曲是民族文化精髓，就应该登上大雅之堂，即便被别人忽视和遗忘，也是观众自身修养不够造成的。在我看来，戏曲人忽略了一点，那就是观众的感受，毕竟大多数老百姓都是凡夫俗子，紧靠那么几个雅士能维持下去吗？我认为戏曲应该放下它高雅的架子，走下神坛，与现代的通俗文化相融合，只有接地气，才能深入人心，得到观众认可。

当然，我不是说戏曲要走低俗化，而是应该走通俗化路线。戏曲中融合通俗文化，起码能让大多数观众听得懂，让一些年轻人能听懂唱词中的文言文，简化那么多的繁文缛节。其实，我都觉得戏曲可以和流行音乐混搭，甚至跟时尚混搭，为什么戏曲就是要穿着古装，说着文言文？现代戏曲也可以么，故事就演在新世纪里，都市小白领的生活，用戏曲呈现出来，不是也挺有意思的吗？当然，这种改编的前提是需要有一个成熟的剧本。我强烈要求相关部门和各界人士给戏曲以渔，不要给鱼，这才是戏曲能够生存下去的长久之计，可走之路。据说花鼓戏《刘海砍樵》就加入了魔术、摇滚、街舞等流行元素，颠覆了传统模式。

现在，有档节目叫《全能星战》，孙楠等音乐人就要开始改编戏曲了，比如改一些《智取威虎山》的选段，把摇滚的音乐元素加进去，他们能做，为什么我们不能反其道而行？传承并不是意味着守旧，我们对原有艺术形式的包装和革新，并让后人接受，这是了不得的事情。

3　呈现过程能否像影视剧那样逼真

发言人：王旭东 34岁 地产经纪人

戏曲是角儿的艺术，也是单一的艺术，除了演员的唱腔之外，似乎能让观众欣赏的元素不多。看看现在，我们打开电视看到的都是让人眼花缭乱的节目，谁还会对你的身段、甩个水袖感兴趣？我觉得咱山西戏曲也一样，在完善剧目的同时，还得从舞美、灯光、道具等多种硬件条件上下功夫。

我之前看过新版的京剧《霸王别姬》，他们请来了电影导演操刀，而且还找了老外扮成“八国联军”，各种服装、道具都很逼真，简直就是跟拍电视的感觉一样。可能，很多人觉得这是不伦不类，这是对戏曲的亵渎，但是我觉得这是一种创新，至少能吸引住人。这种方法能为古老的戏曲注入新的活力，他们明确了观众的定位，因为这新编剧肯定不是给传统戏迷看的，他们是要让更多知识分子、国外观众走向剧场，这样市场就更广阔了。

给戏曲注入新的能量就该如此，既能弘扬传统的文化，让固有的唱腔、唱段得以保留，也能赋予其新的职能，起码呈现得像影视剧那样逼真，让人耳目一新，也让一部剧越发充满了看点。

4　开个戏曲兴趣班，让孩子体验一把

发言人：张楠楠 36岁 文艺工作者

如今，各种各样的主题夏令营成为孩子们暑期的好去处，为什么我们不办一个戏曲兴趣班？戏曲夏令营？让孩子们在玩的过程中认识戏曲，这样既能拉近他们和传统文化的亲近感，也能让他们真正了解到戏曲，还能培养他们的艺术修养，是一举多得的事情，可以推广一下。

说得简单点，现在的偶像团体一出道就定位在年轻人中做推广，那是因为年轻人喜欢新鲜事物，有热情，所以他们的定位很清晰，偶像去哪儿，粉丝就去哪儿，那简直就是疯狂热爱啊。同样，我们的戏曲定位也可以瞄准儿童，假如他们天天听的就是这些，假以时日的话肯定对这个感兴趣，这样还怕后继无人吗？如果戏曲融入不了他们的生活，等他们长大再让去接受的话，肯定会觉得别扭。

另外，全省每年创排的戏曲节目不少，能否专门针对孩子来举办探班活动，起码让孩子们通过这样的活动来了解戏曲，在玩的过程中体验，在体验中热爱。

5　把戏曲节目整合成一场实景体验剧

发言人：董寿增 55岁 铁路职工

看过《又见平遥》的观众，肯定对这种艺术形式难以忘怀。其实，戏曲也可以尝试用这种艺术形式。

我的设想是，开放式的空间，大家可以看到中国戏曲勾脸绝活儿，舞台没必要高高在上，道具全部是实景的，甚至恢复到古代的建筑原貌，演员就站在大众身边开唱，完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器，观众也可以穿上戏服参与其中，当个跑龙套的。对于被电脑、手机包围的现代人来说，海量信息、爆炸性新闻、具有视觉冲击力的大片似乎才是现代娱乐生活的重要组成部分，所以我们就是要朝着现代化的舞美、布局、灯光来打造戏曲，我们也可以来戏曲串烧，把山西的戏曲剧种都囊入其中，然后编排一些小的故事，这样就能凑成一场实景剧，可以专门演给旅游团看，山西戏曲一网打尽，也能增加点剧团的收入，解决目前的经营困局。

大家谈

@余慕杨：戏曲不景气，我认为并不是它曲高和寡，拿京剧来说，比起过去的元曲真是太俗了，所以说问题的关键还是民众不认可。如果这个思想不扭转，不独戏曲所有的传统文化都将消失殆尽。当下，我们要解决的问题就是要大力普及宣传传统文化。拿戏曲来讲就是不但要培养演员，也要培养观众。把观众的戏曲欣赏水平提升上去。不能削足适履为了迎合一部分观众而降低戏曲的格调，把它改创得不伦不类。

@不是卖凉茶的华少：戏曲现在两极分化太严重了。年轻人觉得这是老年人的艺术，老年人觉得年轻人玩摇滚是发疯。可能这种信息不对等，甚至说两代人的不交流，也会造成一种误区，所以喜欢听戏的人执著地喜欢着，不喜欢的就是执著地排斥着。

@懒画眉CT:不独哪个剧，整个戏曲界都在衰败，更深层的原因是源于民俗戏曲失去了在乡土的根基，同样在衰败的乡村滋养不了它，某种程度上讲城镇化也是这状况的推手。

@王旭：戏剧里可不全是陈腐的才子佳人，各种类型片都有，就像是今天的电影电视，武打、刑侦、历史、惊悚……甚至还有取材于印度民间故事的舶来品，所以曲调艺术也是要与时俱进的，不能固守老物件。