日前，第十届中国艺术节在山东徐徐落幕，这次艺术的盛会在16天的时间里紧锣密鼓地开展并获得圆满成功。在这场激烈的艺术较量中，戏曲剧目参评比例大、优秀剧目众多、参评成绩突出，尤为值得深入研究评析。戏曲参评剧目包括：现代戏23台、改编传统戏5台、新编历史剧16台。你方唱罢我登场，紧接着在11月9日，第13届中国戏剧节又在苏州拉开帷幕，全国共有35个艺术团体和单位的29台参评剧目和6台展演剧目将参与演出，演出剧目涉及昆剧、京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、锡剧以及话剧、歌剧、舞剧、儿童剧等27个剧种，题材丰富，形式多样，不仅有新编历史剧和整理改编的传统戏，还有大量的现代戏。从已上演的作品来看，这些剧目充分体现了“三并举”的重要方针，现代戏的活跃创作姿态和现代舞台技术的发展，为戏曲现代化的推进做出积极的探索，同时也取得了令人可喜的成绩。

　　一、戏曲现代化成为戏曲发展的重要课题，仍需认真探索

　　戏曲艺术是中华民族优秀的艺术形式，也是华夏文化的集大成者，纵览其起源、成熟的漫长历程不难发现，其行为轨迹是一条不断发展、渐进衍变的道路。民族戏曲之所以有如此顽强的生命力和独特的魅力，就是成功地走过了漫长的不断探索、创新、发展的坎坷之路。正如灵动的溪水一般，穿过高山峻岭，漫过丘陵平川，能够不断地适应新的环境，在变化中开拓新的道路、寻求新的发展。戏曲进入现代以来，逐渐适应新的社会环境和观众的审美要求并发生了新的变化，这条探索之路也就是戏曲现代化的道路。

　　戏曲现代化的问题，无疑是当下戏曲发展过程中的重要问题。从当前的戏曲创作情况来看，戏曲现代化也是当下乃至今后较长时间内戏曲发展的重要课题，其涉及到的题材内容、语言规范、唱白特点、表演身段等一系列的问题都必须进行深入的研究和探讨。第十届艺术节中，戏曲现代戏剧目共23台，占整个戏曲剧目的52 %之多，现代生活已成为戏曲创作的重要题材，突出表现了戏曲现代化的重要性。

　　以丰富的现实生活作为创作素材，推进了戏曲创作题材的现代化，也是戏曲现代化的重要方面和突出特点。当代许多剧作家，将目光聚集在社会主义建设时期的优秀党员干部身上，充分挖掘了这些模范人物的生活经历和感人事迹。现代戏《百姓书记》 ，就是以山东省寿光县委书记王百祥在改革开放初期建设寿光、发展寿光的真实经历为素材的。作品用山东地方戏曲吕剧的形式，演绎了一段山东寿光的故事，演出充满了山东特色，展现了齐鲁历史的一个缩影。沪剧《挑山女人》则把目光放在了一位普通的山村女人身上，这部戏也是以真人真事为原型的，故事发生在安徽休宁齐云山，剧中王美英的原型就是汪美红。王美英在丈夫死去、婆婆不理解的情况下，经过十七年的苦难，行程二十多万公里，解放鞋穿破几十双，扁担挑断了几十根。她靠挑一次货几块钱的积累，挑起了一个普通家庭的责任。

　　采茶戏《八子参军》 、吉剧《鹿乡女人》 、京剧《藏羚羊》 、黄梅戏《妹娃要过河》 、吕剧《李二嫂的新故事》 、莱芜梆子《儿行千里》 、黄梅戏《雷雨》等剧目，或对战争的惨痛、无情予以揭示，或弘扬诚信歌颂道德，或倡导人与动物、人与自然的友好和谐，或为至诚、凄美的爱情鼓掌，或歌颂母爱、坚守清正廉洁，或对家庭生活、社会悲剧的深刻思考。这些剧目对不同题材的深入挖掘，对其思想内涵的艺术阐释，使现代题材逐渐成为戏曲创作的主要和重要资源，推动了戏曲现代化的进程。

　　二、戏曲艺术之本体特征绽放出靓丽风采，必须继承发扬

　　丰富多彩的戏曲艺术，素以唱、念、做、打、舞而别具一格，广受老百姓的欢迎和喜爱。无论是京剧、昆曲等全国性的剧种，还是风格殊异、形态多姿的地方剧种，其艺术的本体特征都是剧种生存、发展的核心和优势。坚持和充分发挥剧种的独特优势，凸显剧种的本体特征，是戏曲继承发展的必由之路。这一宝贵的实践经验和正确的理论指导，需要我们进一步重视，加强深入研究并广泛推广。

　　上海昆剧团参评第十四届文华奖剧目昆曲《景阳钟》 ，从剧本写作到二度创作都体现出对传统艺术的敬畏，有效继承并合理运用了昆曲古典、优雅、细腻的表演特征。晋剧《刘胡兰》也是一部注重戏曲本体、剧种特色显著的优秀作品，该剧成功地塑造了“生的伟大，死的光荣”的英雄少年刘胡兰。古老的山西梆子在现代化的今天，以一出晋剧现代戏发出了独特的声音，有效传承剧种艺术特色的同时，书写了山西独特的山水人情、民俗文化。在表演方面，该剧行当设置齐全，演员表现力丰富，唱腔精彩迷人、韵味十足。生旦净丑俱全，使舞台表现得到了丰富。旦角中有小旦（刘胡兰） 、花旦（阎六娘） 、刀马旦；生角中有老生和小生；花脸和丑角的表演也为演出增色不少。这些细腻的处理和精彩的表演，充分展示了晋剧艺术的独特魅力和别样光彩。

　　汉剧《宇宙锋》以剧种自身的传统剧目为资源成功地进行了改编创作，如花鼓戏《平民领袖》 、二人台《花落花开》 、五音戏《云翠仙》等剧目，也对自身剧种的本体特征予以了充分重视。花鼓戏表现出载歌载舞、短小活泼的特性，幽默风趣；二人台曲调别致、乡土气息浓厚、地域特征显著，题材本土、本色，喜剧性强；五音戏则挖掘剧种自身的独特题材，以《聊斋》戏为本色，再次塑造了美貌心善、知恩图报的云翠仙。这些风格突出的优秀剧目，极其重视剧种特色、强调本体特征，绽放出了靓丽的光彩，这种扎实严谨、科学有效的传承态度，今后必须大力发扬，以取得更大、更广泛的成就和影响。有些剧目，急切地吸收现代声光技术，弃艺术本体而不顾，这种做法对剧种的发展是极其不利的。

　　三、音响、舞美的精心制作丰富了视听效果，切忌盲目滥用

　　戏曲艺术不断成长、成熟，以至逐步的发展，不断吸收其他艺术门类、剧种的营养，相互借鉴、学习，是其得意之举。戏曲发展到21世纪的今天，要不要适应当代社会？各剧种要不要吸收当代的其他艺术和先进的技术手段？可以肯定地回答，戏曲的现代化要求吸收这些东西，更要与整个社会发展同步推进。其实，问题并不在要不要吸收、要不要发展上，而是我们的戏曲如何吸收、如何发展的问题。当下，音响特效、舞台装置、光电制作、奇异效果等方面的技术已经获得快速发展，为戏曲创作、舞台呈现也提供了良好的保障，许多剧目也较好地运用并成功地完成了演出，这些成绩也是值得肯定的。

　　作为对现代舞美技术运用较好的作品，黄梅戏《雷雨》改编后，故事的地点来到了安徽的徽州，舞台上房屋、家具的造型，也尽显徽派建筑的特色，与黄梅戏的剧种特色也形成了统一。在推动剧情发展和人物的塑造方面，不仅通过“四功五法”完成，灯光的运用在舞台上也增强了人物间的对比和关联，有力地外化了人物的内心情感。京剧《香莲案》中，客栈的布景也在简约中增强了立体感，灯光的运用为换景、换场也提供了诸多的便利。泉州木偶戏《赵氏孤儿》也将现代舞台光电技术与木偶表演相结合，烘托了人物塑造，渲染了演出气氛。二人台《花落花开》这部戏在灯光和布景上也做到了简约、多变，但是没有让人感到花哨、堆砌的感觉。该剧有四五个场景，又有季节的差异，通过简单的房屋模型、带有季节特征的背景布和灯光色彩的配合，实现了演出场景变化、丰富舞台视觉的效果。

　　近些年来，在各种舞台技术发展的同时，戏曲舞台也渐趋丰富、华丽，有些创作也走向了一种恶性发展趋势。戏曲剧目逐渐丰富视听效果是可以的，但是盲目地使用、过火地渲染势必造成对剧种的伤害，甚至对演员培养、剧目创编都产生消极影响。当前部分作品仍然喜好大制作，频繁使用巍峨雄壮的道具；装饰千变万化的舞台争奇斗艳；启用旋转多变的大转台，甚至加套小转台；制作五颜六色、层出不穷的绚丽灯光，令人眼花缭乱；音响调到震耳欲聋的程度，令人紧张、压抑……我想，这些追求“极致”的做法应该得到戏曲界足够的警惕，戏曲的本体特征都被这些嘈杂、虚华的东西淹没了。国家京剧院尹晓东副院长近日也表示，十艺节中“几乎每出戏剧场的音响都震耳欲聋，到了难以忍受的地步，这个问题应该引起业内重视，不能在这个误区越走越远。音乐的美感是靠强弱、高低、快慢、浓淡的对比产生的，无论演唱还是演奏，只知用强烈的声响刺激观众是最浅层的，懂得声如游丝才是审美最高境界” 。笔者在观摩演出中和尹院长也有同感，有些演出我简直无法忍受，如果不是为了学习、研究戏剧创作，我会马上离开剧场。我也非常同意尹院长的观点，戏曲演唱还是要从音高、音强、音长、音色上来突出自己的特色，不能过分依赖音响效果，甚至根本不能过多靠这些来装饰。现今已73岁的著名晋剧表演艺术家、 “晋剧皇后”王爱爱，至今在各类庆典演出中声音依然吐字清晰、高亢清亮、脆美甜润、刚柔相济、韵味醇厚，不愧为“金嗓子” 。这种良好的演出状态充分证明其训练的科学和扎实的功底，当今的戏曲演员尤为值得学习。部分演出还采用了音乐制作的手段，现场没有乐队，甚至有些演唱也是放录音；有些布景装置、大型道具转换不便，还常常造成情景不一致的情况；精美的舞台美术华丽多变、甚至多次运用LED视频辅助演出，但大多没有取得好的效果，景“吃”人的现象也令人十分痛心。这些不良的演出现象，都值得引起我们的思考和警惕。

　　戏曲艺术千姿百态、韵味无穷，各剧种风格殊异、各有优长，这些都是我们民族振兴、繁荣发展的最宝贵的资源和优势。面对当下社会的飞速发展、生活水平的大幅提高、民众审美要求的变化，我们的戏曲必须要发展，戏曲要生存就必须坚持走戏曲现代化的道路。这条道路是漫长而又艰难的，眼下取得的成绩值得欣慰，但是存在的问题也同样需要我们重视和警惕。戏曲面临的不是要不要发展，而是如何发展的问题；面临的不是要不要创新，而是如何创新的问题；面临的不是大喊口号，而是具体实践探索的问题。

　　纵览第十届中国艺术节、第13届戏剧节以及近年来戏曲剧目的创作，现代题材和现代手法逐渐得到运用，戏曲本体特征得到更多专业人员的重视，这些成功的经验值得总结、推广、坚持，在具体的探索、运用中也需要更多的思考，切忌盲目滥用、铺张浪费、竭泽而渔。