从20世纪40年代“传播学”在美国出现至70年代末、80年代初的初具规模，西方传播学已经形成了完整的理论体系和研究方法。科技与经济的迅猛发展，使传播学迅速渗透经济、军事、科技、文学、体育与艺术领域。由湖南商学院文学院教授（博士）撰写的著作《艺术与传播》，最近在清华大学出版社重版，就把艺术与传播结合起来进行论述。

艺术传播是用传播学的方法来研究艺术传播的过程及其一般规律，揭示艺术传播与艺术创作的关系，艺术传播与艺术接收的关系，以及技术复制条件下所带动的艺术传播与艺术的产业化发展的关系。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们特别的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视技术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。大众媒介在当代艺术活动领域已经显示出越来越重要的作用，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣和审美趋势，都具有极大的影响。

艺术传播是指艺术作品的传递、交流和传承过程，是艺术家、艺术传播媒介、艺术传播方式、受众等诸多要素互动完成的艺术活动。曾耀农教授的著作《艺术与传播》认为：艺术传播具有艺术性、传播性、时空性和文化性等特征。在艺术传播的过程中，通过艺术批评者对艺术作品信息进行客观准确、公正理性的评价，使更多的人们接触和认识到艺术作品信息的价值和内涵，使艺术作品能够更好地进入文化产业，进入到人们的日常生活。