传统戏曲中,演员两手前伸,再向侧后方一拉,就表示开门；可现代社会,这样的两扇门已经不多见了,多少年轻观众还能理解这样的表演程式?植根于农耕文明的戏曲,应该如何表现已急剧变化的当代生活?日前在京举行的中国戏曲表演程式学术研讨会上,与会者进行了热烈的讨论。

对当代生活已经力不从心

中国艺术研究院研究员刘文峰指出,中国戏曲在发展中形成了“以歌舞演故事”的特征,表演艺术家通过生活体验和观察,根据戏剧美学特征创造的丰富的程式,成为戏曲艺术的重要标志。

中国戏曲的多数剧种是在农耕时代产生的,表演程式也是在农耕生活的基础上提炼的,并反映其时代的生活和审美趣味。但20世纪后中国进入工业化、信息化社会,生产和生活方式发生了巨大变化,于是程式在反映现实生活和塑造当代人物时,就显得力不从心了。

有所为有所不为

然而当代生活真的产生了新的程式吗?不少专家对此持不同看法。

中央戏剧学院教授麻国钧指出,戏曲的程式不可再生,程式化的艺术是属于古典戏剧的范畴,想把现代生活所有的东西完全程式化,是不可能的。

中国艺术研究院研究员马也说,农耕时代,织布、插秧、割麦、挑担、策马、推板车、行船等大部分生活内容都是靠四肢,比较容易进行艺术化提炼,但是航天、打电话、打电脑等现代生活内容很难编成舞蹈。

“程式要有所为,也要有所不为。”中国艺术研究院研究员吴乾昊说,生活发展太快,用指纹、刷脸开门这些内容根本无法表演。

中国戏曲学院副院长巴图举例说,根据以鞭代马、以桨代船的规律,有人曾经拿车龙头表现自行车,后来有人扔掉龙头空手做,但是仍然没能作为程式被普遍使用。他说,古代社会仍然是戏曲创作取之不尽用之不竭的源泉,观众喜欢在舞台上看“非常态的人”,因此要跳出现实生活,去古代生活中寻求戏曲程式的创新。

 “洋车舞”的启示

在研讨会前一天的首届中国戏曲表演程式创编大赛颁奖晚会上,中国戏曲学院京剧系教授陈霖苍表演了京剧《骆驼祥子》中的“洋车舞”,　把一辆真的洋车搬上了舞台。然而这究竟是否能作为一个新的程式,成为与会者讨论的焦点。

河南省文化艺术研究院原院长谭静波认为,“洋车舞”化用了京剧传统的踢腿等武生程式,把祥子和车的情感表现得很到位,就是一种新的程式。

上海戏剧学院副教授张伟品则认为,洋车过于具象,有悖京剧虚拟性理念,虽然放在《骆驼祥子》中很合适,但不具普遍性,因此不能成为新的程式。

吴乾昊表示,“洋车舞”虽然有悖京剧理念,不具普遍性,但它对新编剧非常合适,实现了人物合一的美学原则,表现了祥子对车的深厚感情,某种程度比以车杠代车更传神。他说,戏曲是“有规则的自由行动”,为了表现现实生活,编创表演程式时灵活性比规律性要更重要,更多应该为某个地点、人物、性格创编,先不要提更高目标,能不能上升到表演程式,需要时间的检验。