“地方戏曲艺术是人类智慧的结晶，是培育社会主义核心价值观的重要途径之一，也是宝贵的非物质文化遗产。然而，许多地方戏曲艺术眼下正濒临存亡考验。”全国人大代表冯玉萍对当前地方戏曲遭遇的困境深感忧虑。

冯玉萍说，当前，地方戏曲被边缘化已是不争的事实，经过多轮的院团体制改革，有的地方戏剧团被解散，有的被合并到综合院团里的一个队，甚至一个剧种就留下几个人，行当不全、乐件不齐；一些大的地方戏专业院团与其他剧种的院团组成演艺集团，各剧种之间相互借人，混合演出，致使地方戏曲的专业化逐渐被弱化。

随着城市建设进程的加快，一些老剧场逐渐消失，属于地方戏曲的固定演出场所越来越少，加剧了戏曲观众的流失。冯玉萍认为，除了硬件上的欠账，地方戏曲艺术后继乏人更令人担忧。不少剧院团的专业技术人员行当不齐、年龄断档，由于就业难，社会上愿意从事地方戏曲的人也越来越少，艺术类学校多数已经不再开设地方戏曲专业。同时，因收入微薄，专业戏曲创作人才大量流失，剧本创作几近停滞。

如何才能走出这种困境？冯玉萍认为，首先政府应加大对地方戏曲艺术保护性投入，一方面可以设立剧目创作专项资金、人才培养专项资金、艺术流派传承专项资金，建设适用于戏曲演出的专业剧场；另一方面，用政府向院团采购剧目的方式让观众免费看戏，实现剧团与观众的良性互动。其次，应在中小学设立戏曲美学欣赏课，并将此项课程作为培养社会主义核心价值观的重要途径之一。第三，应建立戏曲领军人才评选制度，推出各剧种领军人物，打造新时期的戏曲名家，并赋予名家责任与权利，用名家的影响力带动剧种发展。冯玉萍同时还强调，要加强对重点院团的扶持与指导，逐步提高从业人员待遇。另外，应以各地“非遗”中心为依托，设立戏曲艺术传承基地，用“非遗”专项资金，对传统艺术进行挖掘、整理并加以保存，并通过举办口传心授的培训班，在传承的基础上创排新剧目，让古老的地方戏曲艺术开出绚丽的花朵。