今年5月，首批“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”剧目《霸王别姬》将在美国杜比影院公映，有望成为第一部在美国院线公映的3D中国戏曲电影。说到戏曲电影最近可是“喜事连连”，戏曲电影《锁麟囊》获得了甘肃影视剧品牌建设工作会议30万元的奖励。山西一部名为《血彩》的电影也在上映，以蒲剧中的“血彩”绝技为题材，勾连起一个悬疑惊悚的故事。湖南经典戏曲电影系列之祁剧《李三娘》、《访贤记》正在浙江横店影视城拍摄……

戏曲和电影其实是很有“缘分”的，京剧《穆桂英挂帅》、评剧《花为媒》《杨三姐告状》、豫剧《朝阳沟》……很多年长的观众大多看过四五遍。戏曲和电影的结缘也是有历史的，1905年，丰泰照相馆给京剧泰斗、“同光十三绝”之一的谭鑫培拍摄了传统经典剧目《定军山》片段，那是我国第一部电影。随后，“四大名旦”之一的梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。再往后，1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》依然是京剧舞台电影，甚至新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》，还是戏曲电影。电影史上种种第一，都和戏曲有关。1993年，取材自京剧的《霸王别姬》获得了戛纳金棕榈奖；1995年，取材自川剧的《变脸》获得了金鸡奖、华表奖；2001年，取材自昆曲的《游园惊梦》获得莫斯科国际电影节大奖……可是，这些电影，戏曲在其中或者仅仅提供一种背景，或者是电影人要从中提取自己感兴趣的东西，说到底，还是电影在向戏曲索取，基本上没有主动服务的意识。

中国电影诞生8年后的1913年，中国第一部原创故事影片《难夫难妻》上映，可以看作是电影意图脱离戏曲影响的尝试，而直到上世纪20年代末，阮玲玉的出现，电影界才有了第一位堪与戏曲名角儿相抗衡的明星。不过戏曲界的大腕在民众中的地位也丝毫不见降低。1931年，青帮大亨杜月笙为庆祝其宗祠落成，几乎请齐所有京剧名角儿（余叔岩有病没去，盖叫天从不唱堂会），前后三天，被称为“古今第一堂会”——上海当时被称为摩登都市最为新潮，社会上头面人物办宴席，居然也没说要放三天电影。

新中国成立后的戏曲电影，如豫剧《朝阳沟》，剧情简单，唱词通俗易懂。栓保的《我坚决在农村干上一百年》，曲调高亢，话语直白，是一代青年人的记忆，是一个时代的记忆。这些记忆通过宛如桃花流水的唱腔，感情真挚的对白，化成缓缓波动的情感涟漪，真实描述了那个时代、那个时代的青年人纯粹的精神世界。像豫剧表演大师常香玉的代表作《花木兰》影片，在鲜活映现名家风范、展示剧种剧目艺术魅力和培养一代代人才上的影响是相当深远的。沪剧《罗汉钱》、《星星之火》，京剧《梅兰芳舞台艺术》，越剧《红楼梦》等都被摄制成戏曲电影，其他如山东吕剧、湖南花鼓戏、河南豫剧等剧种都有戏曲片问世。

经过上个世纪90年代一段时间的沉寂后，电影市场如今重新火热起来，创新纪录指日可待。如今，电影应该感念它初期发展的时候，戏曲对它的提携之功。在戏曲不太景气的时候，电影自然应为复兴做些事情。戏曲不景气，根本原因可以说是时代使然，一部新作出来，看过的人都说好，只是更多的人看不上，也缺乏直观形象的渠道了解而已，尤其是年轻观众，对戏曲的误会不浅，还没看就怀疑自己看不懂，不爱看，更愿意去看一场爆米花电影。所以电影能为戏曲做的，就是用它更现代的表现手法，更直观的呈现方式，为戏曲做做宣传，至少能让年轻的观众对戏曲熟悉起来吧？

同样是悠久的国粹，同样有炫目的技艺，同样有取之不尽用之不竭的素材，戏曲缘何不能成为中国电影的第二张名片呢？