图为晋剧《白云真人》剧照

大家都看过《私人订制》吧？这是部专门为人圆梦的电影，尽管剧中人都是为“顾客”的愿望忙乎着，但要说落实到生活中，这未尝不是一个经营的新路子。4月28日，由太原市晋剧艺术研究院实验二团创作的历史故事剧《白云真人》，在省城首演，要说这部晋剧有何不同，那得当属它的“身份”：这是山西戏曲人专门为陕西白云山风景区量身定做的。专业点讲就叫“文企联姻”或者说是艺术作品的“私家定制”。

一部艺术作品问世，尤其是要打响市场，这绝对不是容易事。接地气、故事新、有角儿……许多因素成为困扰文艺创作者的主要问题，传统的戏曲也不例外，而且更多了一层不讨年轻人好的时代难题。不过，文艺工作者是否也该反思一下，为何在如此多元化的艺术环境和娱乐氛围中，舞台上唱响的依然是《打金枝》《金水桥》《芦花》等传统剧目？戏曲需要传承，但却不能固步自封，要在弘扬中继承。

或许有人说了，戏曲本就不是宽容的艺术，因为有太多的人、太多的剧把老祖宗的东西糟蹋成了四不像。但是我要说，戏曲是宽容的，假如孟小冬没有博众家所长，她不会成长为一代老生中的佼佼者；假如，晋剧演员没有从蒲剧中“学艺”，帽翅功、喷火功、跷功等戏曲绝活，也不会搬上晋剧舞台，成为这一曲种中最为亮眼、璀璨的明珠。说到这里，你还觉得戏剧不够宽容吗？既然宽容，而且时代需要创新，为何不能有定制剧呢？

艺术是相通的，先说说电视台。在昔日电视台竞争的硝烟中，经历了从独播剧到定制剧的过程，各大卫视选择个性化电视剧似乎已经成为一种潮流，而且这是抢占独播权、收视率、铁杆儿观众的最好机会。再者说了，定制剧能最大限度地确保利润，因为越来越多的广告可以被植入到电视剧中，虽然有观众不喜欢，可是为了看电视剧，忍忍也就过去了。更何况，电视台掌握着节目的主导权呢。

所以，戏曲玩定制，有什么不好？现在是市场化时代，再好的东西也得面向市场，孤芳自赏也许能给自己提供某种“高大上”的错觉，却不能为生存提供物质保障，戏曲人也不是生活在真空中，谁不需要养家糊口？况且，“私家定制”这种模式搞好了，未尝不是种良性循环，也能为戏曲的发展提供一些经济保障。不过，也许会有人担忧，“你为企业服务了，还能出来精品吗？还不得人家说啥，你演啥？那戏还能看吗？”其实，文企“联姻”，是一种合作的方式，具体的创作思路和主线，还是掌握在艺术工作者手中，因为企业需要的不仅仅是一部宣传片，他们也渴望在形成良好口碑效应的同时，这部剧也能获得市场收益。

几年前，我曾去过吕梁市青年晋剧院。当时，我对戏曲知之甚少，很好奇一个地级市的剧团，是如何在戏曲不景气的大环境下生存，并且还能活得有滋有味。多方探究后，我明白了，并且深深地被感动了，因为深刻地明白了一句话，活儿是祖师爷给的，荣誉是观众给的，路却要靠自己走。他们找到了当地企业合作，促成了文企“联姻”这种新模式。企业为剧院提供创作资金，剧院为企业进行文化宣传，拉近了企业与艺术院团的距离。在这种捆绑式合作下，剧院与企业之间达到了经济效益与社会效益的双赢。

重新回到刚才的问题，“为企业服务了，还能出精品吗？”远的不提，就说该院打造的《杏花酒翁》，这是他们与汾酒集团合作打造的舞台作品，该剧不仅包揽了第二届全国戏剧文化奖的“新创现代戏剧目大奖”，而且还获得了编剧、导演、音乐、舞美、表演等多个奖项。

看到这里，你还接受不了戏曲定制剧吗？

好，再来说说国内旅游城市上演的实景演出，从《印象云南》到《又见平遥》，哪个不是“定制”？它们让你感觉别扭了吗？让你感觉到商业了吗？在长沙新康乡，有一条戏剧老街，其实这条街道没啥特别的，就是因为花鼓戏中《洪兰桂打酒》是发生在这条街上，以老街上的真人为原型创作的经典剧目，可是他们就能想到，把这条街打造成戏剧一条街，让观众白天看花鼓戏、皮影戏，晚上看电影戏，让人来了新康，就能看戏。瞧瞧，这种定制法，玩的大吧？

回头想想，山西哪个地方不是地杰人灵？哪个地方没有点儿戏曲中的原型人物或故事？可是，你想到为戏曲定制一条个性的未来了吗？

戏曲要生存，市场是关键，亦如在老艺人眼中，观众才是衣食父母。“定制”本身没什么问题，听到“定制”就摇头不屑才是问题。“私家定制”为戏曲提供了一条走市场的出路，远比继续传唱老唱段要新鲜得多，也远比我们闭门造车要好得多——有活儿总比没事干强，你说对不？