为什么传统戏剧演了这么多年，依然受到很多人的喜爱；为什么新创剧还是难以替代传统戏剧在众多戏迷心目中的地位；应该朝着什么方向发展，经典新创剧才有资格几十年上百年地流传下去，走入传统戏剧的行列？

《永寿图》演出场景。

三花脸上场，喜感就扑面而来。

在不久前结束的山西省优秀新创剧目展演活动中，不少优秀的新创剧作给观众留下了非常深刻的印象。《紫袍记》的大气恢弘，《巴尔斯御史》的结构严谨，《守护夕阳》的大爱无边，都成为这些戏剧广受推崇的理由。但是，如果在整个山西省范围来讨论，尤其是在一些小的县市和乡村，恐怕还是一些传统的戏剧更要叫座。

为什么传统戏剧演了这么多年，依然受到很多人的喜爱；为什么新创剧还是难以替代传统戏剧在众多戏迷心目中的地位；应该朝着什么方向发展，经典新创剧才有资格几十年上百年地流传下去，走入传统戏剧的行列？怀揣这些问题，我们走进了山西省晋剧院，和创作室主任张俊海进行了一番讨论。

张俊海在戏曲编剧这个行业中，已经浸润了十几年。他创作的大型历史剧《侍女魂》以及《尤二救母》都曾给人留下很深的印象。在近期上演的《巴尔斯御史》中，他也参加了排练演出，担任场记。最近，他创作的晋剧《永寿图》开始演出，他一边忙得不亦乐乎，一边对于怎样才能做出好的新创剧这个命题，感慨不已。

他是在原平参加山西省三区人才支持计划，当文化工作志愿者时，创作出的《永寿图》。但是据他说，这个剧可以说已经创作了10年了，在他脑子里：“这个戏刚开始是咱们晋剧的一个传统剧目，名叫《卖狗肉》。为什么以它为蓝本写一部大戏，是因为里面的主要角色是三花脸，而三花脸这个角色在戏曲中是很风趣幽默的。前段时间我去天津看一个全国性的戏剧展演，演员、舞美、灯光，当然都是一流的。但是这些戏剧很多是历史题材，有很宏大的场面。但是我认为，给人的感觉太沉重了。我想拍一部戏剧，就是要给人一种喜剧的感觉，三花脸就是一个逗人笑的行当，就像电影世界里的卓别林一样，你怎样看他都有喜感。所以，我选择创作了《永寿图》，就是想在戏剧中塑造这样一种效果。另外，这部戏是廉政题材，现在也很受欢迎。”《永寿图》讲述的故事是这样的：翰林院学士吴德子袭父职京城为官，其父母返乡颐养。一天，老家派人来报，说家乡府院不幸失火，吴老太爷与夫人命殒火中。吴德闻讯当即禀报朝廷，并借灾情与家母是皇帝的乳母为由，死缠软磨，大肆敛财。不料，其母竟然没有被火烧死，找上门来，吴德陷入两难，最终决定将母亲逼死。在这个生死关头，靠卖狗肉为生的心地善良的尤二见义勇为，救下老人，认作母亲，演绎出了一段崇尚大孝大爱、拒官养母的曲折感人故事。

虽然故事并不是喜剧结构，但是因为主角尤二的诙谐定位，让整部剧充满了喜感。至于为什么想创作有喜感的戏剧，张俊海就这个问题想过很久：“戏曲的功能，从历史上来说，就是起到了一个娱乐功能。今天人们的精神生活丰富多彩，我们生在被电视剧、电影、网络游戏包围的这样一个时代，如何让人们坐在剧场里，买票欣赏晋剧，我觉得还得从它最基本的功能上来下功夫。所以我们编剧就得考虑，如何让戏剧既有社会效应，还有经济效益，还得从娱乐这个根儿上找，在寓教于乐中让观众得到一些启迪。”

其实这是一个很简单的道理，戏剧的题材是什么，那是一个层次更深的问题。选择廉政题材也好，其他题材也好，表现形式是非常重要的，至少得让观众在剧场坐得住，把戏剧看完。不一定只有大气恢弘才能够占领市场，能够满足娱乐功能的戏剧更可以。

但是，还有一个问题值得思考，近些年冒出来的优秀新创剧不少，但是如何让它们的影响力越来越大，深植在老百姓心中呢？还是得有精品意识。

有了好的戏剧，是让它演得一场不如一场呢，还是越来越好？也许有人会说，这还不容易选择，当然是越来越好。但实际上，这是个难题。“很多时候情况是这样的，决策者会拍板，今年要拍个什么戏，明年再拍个什么戏。他追求的是量。其实我觉得反而应该是这样，观众觉得哪个戏好，咱们可以保留住，一边演一边打磨。这种打磨配合很多东西，演员、服装、导演，都是一个不断打磨的过程。如果在这个打磨过程中，大家还有上新戏的压力，那么对于这个好戏的打磨，必然是缺乏力度的。想要出精品，我认为还是不能迷恋原创剧的多，而要重视原创剧的精。同时，演员本身，也要把每一部戏剧当做自己的代表作去细细琢磨，只有这样，才有可能出来有资格成为传统戏剧的新创剧。”张俊海说。