文化是民族的血脉，戏曲是民族的国粹，是先辈们留下来的艺术瑰宝，是祖国传统文化的一枝奇葩。戏曲人肩负着传承民族文化的重任，是其他行业所不能替代的，戏曲艺术从业者理应严格要求自己，提高各方面的素质。那么戏曲演员需要培养哪些素养呢?具体论述如下：

一、不断加强专业素质培养

中国戏曲之美，首先体现于扎实的基本功上，如果演员基本功不扎实，那就失去了戏曲最基本的美学价值。练就一身扎实的基本功，是一个戏曲演员成长和成功的首要条件。中国的戏曲艺术就是一门程式化的艺术，她是用程式化的表演方式来塑造、刻画人物，所以戏曲演员必须要熟练掌握戏曲的唱、念、做、打等艺术表现形式。戏曲表演的基本功虽然叫法不一样，但大体上还是分为唱、念、做、打四个方面唱、念是舞台的语言功底，做、打是舞台的形体造型，只有通过语言造型和形体造型以及演员的表情、寓意等，才能成功地完成舞台人物形象的塑造。所以，唱、念、做、打四个方面基本功都不可偏废。戏曲基本功训练中有“一日练一日功，一日不练三日空”之说，因此戏曲演员的基本功训练是一种常态行为，需要演员日复一日、持之以恒，不能有丝毫懈怠。

二、准确把握角色，积累生活经验

有了扎实的基本功，只是获得了表现人物、刻画人物的技术手段。但表现人物、刻画人物的前提是了解人物、理解人物。塑造栩栩如生、活灵活现的舞台形象，是每一位表演艺术工作者努力的目标和终生的追求。演员对所扮演的角色理解程度如何，是决定演员能否生动体现、准确塑造的关键，也是区分一个演员水平高下的最终评判标准，这就是我们常说的得角色之心、应演员之手。戏曲演员在表演之前，要先深入地理解人物，这样，才能对角色有深刻的理解。在接到每一个角色时，演员首先要做的一件事就是反复钻研剧本，琢磨人物的每一句话，透过字里行间去探索人物的性格、体会人物的思想感情，先在心目中形成角色的雏形。但仅止于此还远远不够，还要去琢磨生活、体验生活演员对角色如果只停留在理性分析和一般感受的基础上，是理解不深也演不好人物的，戏曲演员需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的创作素材。

三、不断强化知识储备

一个戏曲演员之所以能把人物理解准确、分析到位，与其丰富的文化知识储备分不开。很多演员在上台之前也做了充分的准备，但是表演效果仍不理想，对人物的细节把握仍然有所欠缺，这就是本身的文化素养积累不够所致。且随着社会的发展，对于戏曲演员的知识结构、专业结构要求更高了，所以，戏曲表演过程中，演员的文化修养必不可少，包括广泛的知识涉猎与较高的艺术理论素养。戏曲演员需要树立坚持学习的观念。对于戏曲演员来说，学习并不意味着仅仅只是拿着书本秉烛夜读，多看戏就是学习得方法之一。读书讲究“开卷有益”，看戏也是一样“开幕有益”，好看的戏要看，不好看的戏也要看，要能从好看的戏中汲取营养，从不好看的戏中戏曲教训。俗话说，会看的看门道，演员要学会多从别人的表演中所戏曲值得自己学习的地方只要事事皆做有心人，处处都留学习心，长期坚持下去就一定会有所提高。