随着时代的发展，社会的进步，人民群众的文艺欣赏水平日益地提高起来，作为一名戏曲工作者，感到身上的压力越来越大。过去曾以为，戏曲艺术是一门源远流长，经过无数的艺人传承、打磨的经典艺术，是不会被时代所淘汰的。然而近些年来由于外来艺术和新兴艺术的大量涌进，我们发现曾经风靡全国的传统戏曲市场正在逐渐萎缩，受众群越来越不，演员阵容青黄不接，长此以往，这些历史悠久的传统艺术终将没落下去，直至消失殆尽。如何重新壮大传统戏曲已成为我们戏曲工作者的首要任务。身为一名戏曲演员，我认为要想让传统戏曲重新焕发青春，一方而要在戏曲的剧本创作、表演方式以及传播渠道上进行改进外，另一方而便是要在提高演员的素质上下功夫。因为演员是戏曲表演的最直接的载体，观众评价一部戏曲的好坏，首先评论的就是剧中人物的塑造，而演员的表演功底直接关系到人物刻画是否成功，进而影响到整部戏的水平。所以说一个演员影响的是一个人物的塑造水平，一群演员影响到的是一部曲目的表演水、而戏曲演员的整体水平影响的则是一个剧种的发展与命运。

那么，作为演员如何提高自身的素质水平便成为需要我们探讨的一个话题。作为一名工作在表演一线多年的老演员，通过多年的舞台演出实践与理论上的学习，我渐渐感悟出一些心得，希望能对演员队伍的素质建设起到一些作用。

要想成为一名出色的戏曲演员，首先要练就一身过硬的基本功，俗话说，台上一分钟，台下十年功。基本功的扎实程度是评判一个演员是否合格的最基本的标准，尤其对于一个戏曲演员来说，基本功要比其他艺术门类的演员重要很多。纵观现今的各种流行艺术，总会有实力派与偶像派的分别，实力派自不必说，单论偶像派则往往是依靠直身的先天优势便能吸引观众，对于他们来讲基本功便不再那么重要了。但对于我们戏曲演员来说只能有实力派而不可能有偶像派，一方面是我们戏曲表演本身完全是靠着真功夫真本事以及好的剧作来吸引观众，而不可能像流行艺术那样依靠俊朗的外表及华丽的衣装塑造偶像，另一方而我们戏曲的观众群都是相对比较深沉的大龄人群，不会出现大规模大范围追星的举动，即使如梅兰芳之类的戏曲界的偶像，也完全是依靠炉火纯青的演绎水平来确立自己偶像地位的。所以我认为戏曲演员的基本功一定要扎实。

戏曲演员的基本功大概可以分为唱、念、做、打四类。唱，主要是靠气，注意换气，发声要科学、吐字要清晰，在练习时就要做到声情并茂、字正腔圆、运用直如形成习惯，到用时才能直然、完美地表现唱腔的内涵，让观众听者共鸣，倍受感染;念，要在嘴皮上下功夫，其实就是唇、齿、舌、鼻、喉的训练。要找一些顺日溜、快板，对白台词多练，特别是冬天应在室外多练，要掌握念的清晰、流畅、感情准确，它是演员在舞台上塑造人物形象中的语言表现，这非常重要;做，要准确掌握人物性格来塑造人物形象，不同的人物形象要有不同的表现手法。包括眼神、形体、面部表情和语言(台词)，要做到内与外、心与形、气与身的神形兼备，使人物形象既生活化而又高于生活，在舞台上表现得淋漓尽致，只有这样才能做到成功;打，指在戏中的武打表演，如刀、枪、剑、戟、斧、铱、钩、叉等道具的操练、翻跟头、打把势等形体动作，它要求演员长年累月的刻苦学习、练习才可能掌握一定的功底，才能成为一名合格的戏曲演员，如果没有好的功底，在舞台上将很难立足。只有将唱、念、做、打这四项基本功全部练到炉火纯青、收放直如之后，演员在舞台上的表演才能更加得心应手，演出效果才能更加出色，观众才能被演员的表演所吸引。