时下，随着京剧3D电影《霸王别姬》等的热播，戏曲动漫剧、全息戏曲舞台剧等新名词频现网络，以技术手段为媒，让传统戏曲与现代科技“联姻”的现象越来越多。

其实，此种跨界早已有之。民国时期，一些戏院常以“戏曲加演影戏”来吸引观众，梅兰芳还曾把“月光造影”引入《太真外传》，借此增强舞台幻觉。

我们通常把戏曲表演视作“流动的彩墨画”和“演员以身体在舞台上作画”的艺术，那么，此类艺术如何融合其他元素？

动漫形式、3D、全息技术等的加入，对传统戏曲舞台“科介登场”的表现手段有了新突破，它们打破了过去以人为核心的表演范式，由演员自身和现代科技手段共同营造舞台幻觉，令舞台呈现更加多变，观演关系更为丰富。

对于由此建构的新模式，一方面，必须承认它削弱了戏曲演员出场、起范儿、亮相等传统的视觉元素，但另一方面，它也具备了另一种生机，从而为吸引新观众提供了可能。

戏曲引科技活水助力自我发展无可厚非，但在笔者看来，其交流、融合还需“对症下药”。

首先，要分清用途，找准市场定位。跨界产品若仅用于网站、周边、交流、推广等项目，不妨在形式、理念上注重包装。但若要留下精品，仅满足于新、奇、特的视觉效果远远不够，还需掌握戏曲艺术规律又能驾驭现代科技的全面人才，将不同形式进行有效融合。科技进步让现代元素成为营造舞台幻觉的重要部分，但这并非意味着戏曲将摒弃以演员为主体的表演，反而更应强化其综合性、写意性的特点，若盲目以“大片式”体验图解剧种特色，将是本末倒置。

另外，科技元素的加入还需找准契合点。以戏曲+动画为例，像《十字坡》、《三岔口》等外部动作丰富的剧目或本身具有怪诞、夸张元素的轻喜剧，更易于两者结合，而身段繁复、唱念繁重的剧目则实施难度偏大。艺术本体与介质自身的特点，都要予以充分关注。

戏曲的“园内春光”借科技成果可以更美、更炫，但在享受科技带来的新理念、新体验时，唯有本体不丢，方能保证“春色常在”。