“我是做视觉的，但我从不把自己界定成设计师，而是更愿意抢别人饭碗里的饭吃。上学的时候老师经常教我们说，你是设计师就要按照设计师的视角去考虑问题，而长期的经验却告诉我，这样反而让我的路越走越窄。 ”在日前于上海举行的中国剧协青年舞台美术家高级研修班上，舞台美术家韩立勋以自身体验道出了戏剧舞美的现时“改变” 。

过去很长一段时间，因为行当分工的缘故，大多数戏剧舞台美术家往往关注的是与舞台本身相关的工作，如舞台布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等等，舞台之外的工作似少有涉猎，看起来更像一个纯粹的舞台设计师。如今，随着戏剧演出样态的愈发多元，这种严格的行当分工界线正变得越来越模糊，甚至有时会显得有些不合时宜。

“有时候我会帮助导演、服装甚至剧务做一些事儿，不把自己弄得和其他工种的界限很清晰。 ”曾在剧团待过两年的韩立勋坦言，以前的舞美设计在剧团的艺术创作过程当中的地位其实是不受重视的，为什么现在舞美设计却慢慢地被推到了创作的最前沿，在导演和演员还没有任何想法的时候，我们要先拿出一个方案？他认为，戏剧舞美占据了舞台的所有空间以及视觉的各个角度，如今的舞台美术家看起来像一个“保姆” ，他要考虑如何选择和利用空间、如何构图、如何让空间更加视觉化，还要保证表演空间与剧情之间的紧密关联，是否适合演员调度等等。“我们马上变成了导演，因为你的视觉一呈现，就基本已经锁定了剧目50 %的方向，毕竟我们进剧场首先看到的就是这个舞台，定的调子就决定了演出的形式和方式。 ”韩立勋说，导演跟不上你得跟上，舞台美术家需要有“狼性” ，也就是团队意识，学会相互补位。  

“演艺行业未来会发展成什么样，我们必须有一个了解。如果不是站在大的产业环境里，只是局限在自己专业的狭窄的范围内，有的时候我们很难找准职业定位。 ” （中关村）文化科技创新服务联盟主席代旭说， 21世纪的一个典型特征是我们已经走进了体验经济的时代。什么是体验经济？体验经济就是从生活和情境出发，场景化了。现在买房得看样板房才放心，才有关于家的想象力；买车得试驾，买什么东西都得体验一下，就像点菜大家都习惯看图识字，如果没有照片，完全是字，你点菜的速度都会慢很多，因为你没有体验。

为什么舞美设计师要注意对体验经济的理解，代旭认为，因为体验经济特别强调场景化，而这个是舞美设计师很好的武器，塑造思维认同，为商品找到新的生存价值和空间，体验经济和舞台设计师都是以服务作为舞台的。因此，舞台美术家要学会以市场需求为导向提供高品质的专业服务，要打破自身的职业定位，向艺术策划制作人的身份华丽转身。这将成为未来演艺行业发展的新常态。

代旭继续结合其在2008年北京奥运会开幕式舞美创意策划过程中的体验表示，在传统艺术创作生产方式里面，是导演负责制主导工作流程，由导演面对投资方和出品人，搭建一个主创团队，形成三角支撑。而我们现在是舞美带一个多媒体动画，再下面是各专业再到制作，形成一个纵向串行的结构，形成扁平化的创作生产方式，国外文化产业发展慢慢都会走向这个方式。中国当然也毫不例外， 2008年的北京奥运会开幕式就是用的这种架构运作的，它大大提高了舞美创意迭代的速度，同时也压缩了价格，形成了一个在有限成本的前提下，去释放最大化创意和制作效益的舞美创意团队和机制。而要完成这些，恐怕是一个纯粹的舞台美术家所很难统筹的，你得需要组织架构一个团队，形成一个科学高效的工作互动机制，学会控制成本提高性价比，对商业模式有着敏锐的洞察力，还要精通法律、了解知识产权的估值和保护，甚至要学会分析国家的土地政策以及政府的未来规划等等，这就需要你跨界成为一个优秀的艺术策划制作人。

近些年，剧场越建越大，舞美越造越炫。而在中国剧协分党组书记、驻会副主席、戏剧评论家季国平看来，造炫的舞台效果，恰恰是要摒弃的。他认为，戏曲艺术是一种累积型的舞台艺术，是一种传承中创新最艰巨的舞台艺术。然而，当代戏剧界却有一种重西方、轻自我，重创新、轻传承的偏见。传统戏曲需要什么样的现代舞美，才能在学习西方时而不至于迷失自我，在走向未来时而不忘所本，这对于我们这个东方戏曲大国舞台艺术的健康发展具有重要的现实意义。“舞台技术永远是服务于表演的，即使在舞台技术十分发达的今天，也不可以‘因景废演’ ，让剧团‘唱做全无人’ 。本世纪初的十年，戏曲艺术走过‘大制作’的弯路，不仅劳民伤财，而且影响了戏曲艺术‘戏以人重，不贵物也’的观念，对于戏曲艺术的健康发展是不利的。 ”季国平说，应该重新检讨“因景废演”的消极后果，舞美设计要体现中国气派、中国韵味和东方写意风格。

韩立勋更在对一位来自湖南的学员作品进行具体分析时认为，作品中颜色的异常繁复性已经脱离了中国的本土实际。“对于这种‘丰富’ ，我很质疑。包括少数民族，其实中国人驾驭色彩的能力是相对较差的。为什么呢？印象派对色彩的理解，不管从视觉上还是物理上都达到了登峰造极的地步，中国绘画当中的色彩并没有那么多鲜艳的颜色搭配，而是主观的东西更多一些，客观讲究搭配的案例比较少。 ”韩立勋说，这就是东西方的不同，中国戏曲舞美的强调写意与西方的写实舞美尽管是矛盾的，但二者并不是不可以相互借鉴，但戏曲舞美在洋为中用的同时，一定要沿着返本开新、推陈出新和传承创新的路子来走。