国务院办公厅近日印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，是1951年周恩来总理签发的《政务院关于戏曲改革工作的指示》之后又一份针对当下戏曲事业的重要文件。仔细阅读与领会相隔60多年的这两份文件，戏曲政策的核心概念从当年的“改革”改为“传承”，充分说明在当今的文化背景下，国家戏曲政策出现了重大转型。

戏曲自宋元年间诞生后，历经各种各样的挑战，始终顽强地生存发展，形成了具有独特魅力的表现形态，积累了数以万计的优秀的经典剧目。然而最近数十年里，它却遇到了前所未有的难题，那就是普通观众与戏曲之间原有的情感纽带逐渐断裂。专家学者们对戏曲陷入危机的原因有不同的解释，政府也因此采取了多种措施，但戏曲与观众之间仍有距离。戏曲之所以在中国广大地区有着众多爱好者，是由于戏曲在其发展进程中积累了大量优秀的经典剧目，创造了精湛的表演手段，它们既是千百年来无数前辈悉心创造的结晶，更凝聚了中华美学精神，并且切合了社会不同阶层的艺术欣赏需求。毋庸讳言，戏曲优良传统在近几十年里继承得还不太完整全面，经典剧目流失现象比较严重，一些表演精粹陆续失传。人类历史上的所有艺术门类，只有当其在不同门类的艺术样式的比较与竞争中占据明显的优势，才有可能获得欣赏者的喜爱与认同，戏曲也不例外。假如戏曲不能尽最大努力修复传统、提升艺术水平，就无法在这个文化产业急剧发展的时代拓展其生存空间，更难言发展。

因此，对戏曲而言，传承是发展的前提，也是发展的基础。假如不能尽可能完好地传承戏曲历史上留下的大量经典剧目，传承前辈艺术家创造的精湛技艺，戏曲在整体上就很难始终确保其超越其他艺术门类的美学内涵，它作为中华民族之代表的价值，就很难得到历史的证明和保障。

在某种意义上，传承比改革更为艰难。若干年来，各地创作演出了很多新创戏曲剧目，但它们的存活率比较低，因而错过了各剧种经典传承的良机。这一现状要在根本上有所改变，还必须做四方面努力。首先，要发挥文化部“优秀保留剧目大奖”的积极导向作用，并且带动各级地方政府设立类似奖项，彻底改变将评奖范围局限于原创剧目，片面鼓励创新、忽视传承的不良倾向。其次，由于历史原因，全国目前正常演出的100多个剧种中，传统剧目的传承情况仍然普遍堪忧。应该总结推广江苏省昆剧团、福建泉州梨园戏剧团多年来挖掘、整理与继承传统剧目的丰富经验，重新摸清剧种的传统家底，至少用10年时间，将主要精力与资源用于本剧种经典剧目的传承。第三，传承的最好途径就是演出。要抓住政策机遇，努力让更多优秀保留剧目回到舞台，通过大量演出实践，培养新一代谙熟传统的表演艺术家，培养新一代亲近传统的观众。最后，戏曲教育机构是传承最重要的基地，要坚持以传统剧目为核心教材，丰富教学剧目，大幅度提高训练的时间强度，切实保证戏曲类大学、中专学员们在美学、技艺和道德等方面全方位地担负起戏曲传承的重任。

我们刚刚经历一个相当长的轻视传统的历史时期。当前，戏曲艺术传承发展的曙光初现。虽有国家的政策扶持，还需戏曲界同人们充分理解国家的政策导向，善用各方面具体的政策措施，承接传统，繁荣发展。

（作者系中国戏曲学院教授）