7月29日，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆出席全国戏曲工作座谈会，刘奇葆强调，走向民间、服务群众，是戏曲艺术创作生产、繁荣发展的内在要求。但凡有生命力的剧种，都生长在民间、活跃在民间、变革在民间。戏曲必须回到民间去，回到发展的源头，深入生活、扎根人民，把创作扎根在民间，把舞台搭建在民间，把来源于群众的戏曲回馈给群众，不断激活戏曲艺术生命力。(7月29日新华社） 

中国戏曲最初是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。从戏曲的发源以及种类看，我们不难发现，戏曲来源于民间，发展于民间，成就与民间，民间是戏曲的“活力甘泉”。 

但是，这些年，随着影视技术、互联网技术的发达，我们的戏曲发展似乎不太注重这个“活力甘泉”了，他们陶醉于“阳春白雪”的痴迷中，结果，脱离了民间，没有了地气，当然，戏曲艺术也必然得不到很好的发展，只能在“戏曲名段”中“反复咀嚼”，这是中国戏曲的悲哀，也是中国戏曲发展的巨大危机，是我们大力弘扬传统文化的障碍，我们必须搬开。 

我们必须重新认识“戏曲”的本来含义，我们必须让“戏曲”回到“民间”，这个回到“民间”包括三个方面的内涵，一是创作要回到民间，就是必须到民间去创作；二是表演要回到民间，要把戏台搭建在乡村，搭建在大街小巷；三是艺术创新要回到民间，要从群众中汲取创新的营养。戏曲本是民间艺术的升华，民间才是戏曲的活力甘泉。这个活力，就是创造力，创新力，发展力；这个“甘泉”就是甜美滋养，就是艺术的洗礼。 

“民间”是戏曲的“活力甘泉”，让戏曲回到民间是当前戏曲发展的一个大课题，这个“回到民间”不能是走到民间无人理，而应该是走到民间，人人期盼，这就需要我们的戏曲要充分利用好“互联网+”思维对戏曲进行创新宣传，创新设计，让戏曲产生时代魅力，精神诱惑力，让戏曲重新在民间“活色生香”。 

“民间”是戏曲的“活力甘泉”，我们要在这个“活力”上创新，才能生机勃勃；我们要在这个“甘泉”中创造，才能甘甜清澈；从而让中国戏曲在互联网时代走向新的繁荣。