几十年来一直为福建仙游县莆仙戏鲤声剧团写戏，亲历了这个剧团的几度兴衰，深知古老、稀有剧种生存的艰难。我认为，戏曲的生存与发展，有3个关键的因素：一是政府重视与支持；二是良好社会环境的生成；三是戏曲人自身的努力。三者相辅相成，缺一不可。

众所周知，莆仙戏是宋元南戏的活化石，在上世纪50年代、60年代、80年代都曾经辉煌过，可是90年代之后，就渐渐萧条冷落了。虽然剧团不甘落后，不断努力，也曾培养出梅花奖演员，也曾赴我国港台及法国巴黎演出过，但犹如陷入沼泽地一样，越挣扎陷得越深，挽不回颓势而每况愈下。

近日，我看到了国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，眼前为之一亮，让我第一次强烈感受到中央政府对戏曲的这么重视，戏曲——这一中华民族的优秀传统艺术从此有望得到更好的保护、传承与发展了。

上世纪50年代初期，莆仙戏也处于衰落阶段。鲤声剧团是由一批仙游的莆仙戏中老年艺人组建起来的，但他们有很厚实的艺术功力。仙游当时有个以陈仁鉴先生为代表的编剧小组，他们根据莆仙戏传统剧目改编而成的《团圆之后》，就由鲤声剧团排演。这个揭露惨无人道的旧礼教酿成的一个家庭悲剧的戏，后来走到北京去，为国庆十周年献礼，受到朱德委员长、周恩来总理的亲切接见。如今回忆起来，觉得当时的福建省文化领导多么有胆量，敢于推荐一个县剧团创作的悲剧晋京为国庆十周年献礼，党和国家领导人有多么高的艺术鉴赏力，能赞赏一个县级剧团创排的悲剧。本来，仙游的观众喜欢“好人有好报”、宣扬因果报应的通俗戏，不喜欢悲剧。《团圆之后》刚上演的时候，不少观众说这是一出“绝户戏”。但是，这个戏晋京献演之后，立即身价百倍，改变了观众的欣赏习惯。这样，莆仙戏一个比较高雅的氛围也由此而慢慢培育起来了。

在“文革”中，鲤声剧团虽然被解散，但散落在各部门的演职员还是成为那个地方的文艺骨干，排演的小戏继续为观众所欢迎。“文革”之后，鲤声剧团建制恢复了，演职员们纷纷落实政策而归队。1979年，鲤声剧团又应邀晋京演出陈仁鉴先生1964年根据传统剧目改编的喜剧《春草闯堂》，荣获文化部颁发的全国剧目调演一等奖。《春草闯堂》在仙游县人民剧场不知演出多少场，有个名叫山尾的老太婆，连看100场，传为佳话。1980年开始为鲤声剧团写戏的我，借着这股东风，连续写了《新亭泪》、《晋宫寒月》、《鸭子丑小传》等几部戏，也受到当地观众的热烈欢迎。我知道，这要归功于以陈仁鉴先生为代表的前辈披荆斩棘，为后辈开拓了道路；这要感谢1959年中央领导对《团圆之后》的赞赏而为鲤声剧团的发展奠定了雄厚的根基，也要归功于仙游有这么美好的戏曲环境。

谁知道好景不长，商品大潮席卷神州大地，仙游城关的人民剧场——莆仙戏好多驰誉剧坛的名剧都诞生于斯——被县政府拍卖，建为商场！仙游各乡镇的小戏院也被改为工场。喜爱莆仙戏的观众一夜之间风流云散，都忙于发家致富去了。剧团只能为菩萨演戏，为发财后还愿的人家演戏——菩萨与富人都不喜欢悲剧，不懂得艺术，只要有花花草草，热热闹闹就行。这样莆仙戏能不衰落吗？鲤声剧团就像是涸辙里的鱼，何时重返清波，再跃龙门？盼呀盼，终于盼到了国务院办公厅印发的这份通知。我相信，国务院办公厅的这份通知，犹如及时雨，将惠及全国各个剧种、各个院团，让中国古老的戏曲艺术枯木逢春，百花竞放。莆仙戏鲤声剧团也必然在这大好环境中重振旗鼓，绽放新花。