全国戏曲工作会议透露：从1959年至2013年，中国传统戏曲以一年超过一种的速度消亡

从1959年的368种至2013年的286种，中国传统戏曲以一年超过一种的速度在消亡。与此同时，张军领衔主演的昆剧《春江花月夜》正创立出“昆剧新美学”的雏形。中国传统文化在舞台上的承载——戏曲艺术，正面临一半是日渐凋零，一半是绽放奇葩的微妙处境。对此，昨天于上海举行的学习全国戏曲工作会议上，以及日前于杭州创立的中国青年戏剧评论家“西湖论坛”就传统戏曲的传承与创新，展开了具有真知灼见的研讨。

创新是时代要求

中国文艺评论家协会和浙江省文联，日前在杭州发起并主办了中国青年戏剧评论家“西湖论坛”。青年戏剧评论家，都感受到了当下多元文化时代对中国戏曲的“包围”，并表示“戏曲创新是时代要求。”

天津师范大学副教授张辰鸿认为，在多元文化视角下，当下已经有“昆曲新美学”的概念雏形。随着青春版《牡丹亭》、张军领衔的《春江花月夜》等一系列创新型昆剧的诞生，吸引了大批学生观众的同时，也在构建新的美学体系。

《剧本》杂志编辑部副主任武丹丹认为，戏曲与戏剧、文化、社会的关系都使得这门艺术的审美要符合当下，才能得以发展。河南省文化艺术研究院副研究员李红艳表示，一方面要对“非遗”类的戏曲进行“博物馆式”的传承，另一方面要像小剧场话剧注重探索发展一样，让戏曲推行包含“戏曲实验室”功能的“小剧场戏曲”。上海戏曲中心总裁张鸣在昨天的学习全国戏曲工作会议上透露，上海戏曲中心将于11月推出的“小剧场戏曲节”，注重探索、创新的活动，已经初步排定入选剧目。

传承是文化固本

中宣部部长刘奇葆在全国戏曲工作会议上透露：从1959年至2013年，中国传统戏曲以一年超过一种的速度消亡。

中国戏剧家协会副主席罗怀臻解读道，“消亡”就是再也没有了。“没有了的，指的不仅是艺术，还包括一方水土的人曾有的生活方式、生产方式、交流方式，以及人格化的表情。江南唱越剧的人的神态表情，肯定与广东唱粤剧的人的神态表情不一样。”换言之，消亡的，是中国地域文化的多样性，是传统文化的DNA。因而，传承的本质目的，是文化固本。

上海沪剧院院长茅善玉表示，沪剧包含上海文脉和市井文化，正在排演《上海往事》，今后将继续传承沪剧注重现实题材、与当下生活紧密相连的特质。进而，以培养一批会讲上海话、热爱沪剧的青年观众为目标。上海评弹团团长秦建国认为“六七十年代的学馆制最培养人”，这一培养演员的方法要“复兴”……

传承创新的要义

中国文联理论研究室主任、中评协副主席庞井君提出了“传统是我们来的地方，但不是我们去的地方。”罗怀臻则精确化了传承与创新的概念：“扬弃传承、转化创新。”亦即，传承是要去芜存菁，创新时不能照搬西方理念。

中国艺术研究院戏曲研究所张之薇针对“戏曲需要保守，而不是创新”的理念，提出反对意见。她认为，“只有模仿，扼杀创新，扼杀了伶人成为大师的可能。因而，创造性的继承才能形成戏剧表演艺术家的个人风格。” 

上海越剧院院长李莉也表示：“戏曲艺术是人在艺在，人亡艺亡。”因而，更要抓住传承与创新的辩证关系。元杂剧奠基人关汉卿创作《窦娥冤》，“在当时也算现代戏。”如果我们这一代人只传承不创新，那么在历史上将会留下一片空白。