“戏曲进校园”并非最近才有的新鲜事。

早在新中国建立之前，吴梅先生就在北京大学、中央大学等综合性大学开设戏曲类课程，不但讲戏曲史、戏曲理论、编剧法，还创作多部戏曲剧本，几次担任不同昆曲社的社长，组织指导排练，揠笛拍曲，粉墨登场，生旦兼工。然而，当时开设戏曲课的普通高校毕竟是很少的。新中国建立后王季思先生等将元明清戏曲写进《中国文学史》，主要面向汉语言文学专业的学生。进入改革开放的新时期以来，普通高校开设戏曲类选修课程的逐渐增多，以学生为主、偶有个别老师参与的戏曲社也不少见，为了配合课堂教学，也偶尔邀请专业戏曲表演团体进校园演出。但这些活动开展得并不普遍，也不太顺利，有许多问题亟待解决。

首先是师资问题。能开设戏曲类选修课的仅限于少数有戏曲研究方向的师资的高校，没有这类师资的，不但无法开设供全校学生选修的戏曲类课程，就连面向汉语言文学专业的《中国文学史》课每讲到元明清文学，大多以诗文、小说为主，少讲甚至不讲戏曲。目前研究戏曲的普通高校的老师几乎没有像吴梅先生那样的“全才”——既能讲理论，又能写剧本，还能擫笛拍曲，粉墨登场。近十几年少数高校引进了戏曲演员出身的师资，让他们开设戏曲鉴赏类课程，弥补了上述缺失，不过，他们大多只开设“京剧欣赏”类的课程，少有涉及地方戏的，这些老师在教授“一招一式”上远胜从事理论研究的老师，确有长处，但由于缺乏理论深度，信息量不足，课堂的号召力大多有限，有的开过几轮后也就退出了。

其次是观念和场地问题。戏曲进大学校园不能仅限于给学生开设戏曲类选修课，还应包含——甚至更重要的是让学生尽可能多地欣赏戏曲演出，然而要做到这一点远比开设戏曲类选修课困难得多。首先是学校领导和相关职能部门的负责人对于让学生看戏心存疑虑——如果要学校拿出钱来，通常会遭到拒绝，因为预算中确实是没有让学生看戏的费用的。在他们看来，艺术通识课主要是指音乐、舞蹈、影视类的鉴赏课，有没有戏曲类课程无所谓，更不用说让学生看戏曲演出了。另外，绝大多数普通高校是没有剧场的，学术报告厅之类的设施，“舞台”很小，进深不够，只能演出清唱和登场人物很少的小戏或片段，学术报告厅的电负荷通常也很有限，根本无法使用演出灯光和布景。如果让学校组织学生到校外的剧场看戏，也相当困难。开设戏曲类选修课的老师为了弥补不足，偶尔播放戏曲演出光碟片段（整节课播放光碟违规），但此举与进剧场看演出的效果不可同日而语，无法拉近戏曲与大学生的距离。

再次是教材问题。目前普通高校的戏曲类课程并无统一的教材，更没有规范教学内容和进度的教学大纲，如果任课教师水平较高，责任心较强，一般会有自编教材，但大多只讲其所善，涵盖面狭窄，而且不发给学生，有的则相当随意，教学质量堪忧。

近日国务院办公厅下发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》中指出，要加大戏曲普及和宣传。我们应加强学校戏曲通识教育，大力推进戏曲进校园，争取每年让学生免费欣赏到1场优秀戏曲演出。教育部组织了多名专家正在编写面向非艺术院校学生的戏曲教材。文化部、各地文化厅局以及戏曲艺术团体都在摩拳擦掌，准备行动。我想，戏曲进校园工作一定会越来越好。