北京天桥艺术中心开幕演出季百天倒计时正式启动

8月13日，北京南中轴路上的全新文化地标——北京天桥艺术中心首度公开亮相，随着两个小孩合力推开该中心的古戏楼大门，天桥艺术中心开幕演出季百天倒计时正式启动，而“艺术＋”的全新剧场经营模式，也将借此成为人们熟悉的老天桥遇到的新概念。

以“艺术+”重构剧场消费生态圈，全面颠覆传统剧院的经营模式，这是用三年时间建设，实际用地面积16961平方米，包括地下四层、地上三层，拥有大中小三个剧场的天桥艺术中心即将实现的“野心” 。“剧场应效仿‘互联网+’的创新模式，将艺术与观众的需求互联互通，让观众的需求在剧院的空间里深度融合，创造维持剧场生长的新生态圈。 ”天桥艺术中心总经理田元将这种模式形象地称为“艺术+” 。田元介绍，“艺术+”模式的核心是大众化、开放式、智慧型。

实现“路人转粉” ，成为剧场忠实的消费者，这是所谓大众化的目的。剧场艺术在中国具有较高的文化地位，具有相对固定的消费群体，但其商业价值远远落后于同属文化消费品的电影。现场演出的无可复制性决定剧场艺术票价要高于电影票价是其重要原因。田元表示，在观众对剧场艺术认知不足的市场阶段，高票价一定程度上阻碍了观众走进剧场体验现场艺术的魅力。因此，天桥艺术中心首先要扩大消费群体，在提供高品质演出、同等票价位置以确保获得优于所有剧场观剧效果的基础上，通过会员优惠、打包票价等形式，降低演出票价，刺激消费者走进剧场，体验剧场艺术，培育观众对剧场艺术的兴趣。

进剧院不一定看剧，剧院消费不一定只在晚上，这是开放式的经营初衷。在田元看来，传统剧场与目标消费者产生隔阂的另一个原因是过于封闭，通常传统剧场一天只提供一场演出、两个半小时的服务，在当前的市场环境下，无法让更多观众近距离地体验剧场的独特魅力。未来的天桥艺术中心将定位于开放式的剧场，不只局限于满足演出爱好者的需求，在提供高品质演出的同时，更将“全天候”打开大门迎接更多人的到来。“未来可能我们早上十点半一开门大家就可以走进来，不用安检，就像逛商场、进书店一样。 ”田元介绍，为实现开放式服务，在设计之初，除保证剧场功能外，艺术中心规划了大量的开放互动区，用以定期举行主题展览、文化沙龙、艺术普及等众多类别的活动。未来，到访者无论是否观看剧院内演出，均可自由进出天桥艺术中心开放互动区，参与各类活动，体验艺术所带来的乐趣。不仅如此，艺术中心4000平方米的配套商业区也将以艺术、文化主题商铺为依托，提供餐饮、休闲、购物等多模块服务，并整合周边文化消费，打造真正的艺术空间，为都市艺术化的休闲生活方式提供选择。

以“互联网+ ”支撑“艺术+” ，这是智慧型剧院的重要逻辑。天桥艺术中心不满足于简单地将互联网技术与门票销售、营销推广结合，而是将以观众为本，整合各类互联网服务，将智慧化剧院深入到观众各个层面的需求。未来观众可通过剧院官网查询剧场活动、订购门票，通过剧院APP用手机预约剧场的停车位、预定剧场餐厅的座位，或者使用APP预定出租车等，通过智慧化手段，围绕剧场空间，构建观众消费的生态圈。 “中心正式开幕后，将开放可供3000人同时上网的免费Wi Fi，通过智慧化的服务，消费者从需求到体验的过程将变得更为便利。 ”田元说。

本着这样的经营理念，将于今年11月20日开锣的开幕演出季将由“音乐剧之王”韦伯原版音乐剧《剧院魅影》和田沁鑫导演、李敖原著的《北京法源寺》作为开幕大戏，新力量、新体验、新经典三大系列演出联袂呈现。剧目类型包括音乐剧、戏剧、肢体剧、秀、舞蹈、音乐会等，以满足不同观众群体的喜好，奉献一场全民视听盛宴，并将在年终开启一波剧场贺岁的热潮。