错误引导、玩弄观众将是贻误剧种传承与发展的大计
2015-08-20 发表|来源:中国文化报|作者:弦歌探寻出路,要固本清源
声、光、电充斥舞台,华服美饰成为“吸睛秘籍”,流行舞段绚丽亮相……近日,笔者观摩某非遗剧种的新编剧目,若台上的演员不开口演唱,真让人有种置身现代秀场的错觉。声腔音乐、演员表演让位于纷繁的舞台形式,热闹归热闹,却总让人觉得变了味道。
笔者同时发现一些类似现象:有的剧种已多年不演出,因非遗保护被重新挖掘出来,但不少主创抱着“反正这个剧种知道的人少,做成怎样便怎样”的心态参与创作,编导、唱腔、伴奏宁愿重金请名家大腕“另起炉灶”,也不俯身询问熟知剧种源流及特色的老艺人;一些演出中,某濒危剧种、某传统技艺常被拿来充当宣传噱头,而实质上,其保护与传承并没有成系统,甚至未成常态……
中国拥有丰富的地方戏曲资源,不同剧种经历了在不同区域的流布,受各地风物民俗的影响,既形成了总体上的多元样貌,又凝成了某一方面的独特个性。就拿柳腔和柳琴戏来说,它们虽同属肘鼓子声腔,但一个以哀怨的悲调见长,一个则以“打嘟”等自然韵致流传,各具风格。守护独一无二的“这一个”,是不同剧种传承下来、发展下去的意义所在。倘因人为误区,盲目以“转基因”产品或“同质化”的速成品取代某一剧种的特色,导致其在继承中丢失本体、隔断根脉,将是对原本脆弱的传承生态更加致命的破坏。
不久前结束的全国戏曲工作会议指出,要坚持百花齐放、推陈出新,支持不同剧种、不同流派竞相发展,重视继承传统,传艺、传神、传德。在笔者看来,继承不是把别人的成果随意拿来,或将时兴的元素任性堆砌,而是应仔细追问剧种自身的源流,盘点自己的家底,在此基础上实现出人、出戏。另外,那些借非遗保护或地方戏扶持振兴政策等走出沉寂的剧种,不甘心一劳永逸地躺在政府怀里固然值得点赞,但在探索出路的过程中也莫忘固本清源,既然以某某剧种之名面对观众,就别随意偷梁换柱。博一时热闹事小,但以名不副实的所谓“成果”错误引导、玩弄观众,贻误的将是剧种传承与发展的大计。