日前，由北京集贤弘艺文化中心出品的国粹幽默剧《红楼梦之风月宝鉴》在北京演出。在幽默欢乐中欣赏戏曲，这让当晚的很多年轻观众感觉既新颖又好奇，大呼过瘾。据该剧总策划谢岩介绍，国粹幽默剧的基本原则就是要守住国粹，真正做到移步不换形，万变不离其宗。

说起“国粹”二字，作为对中国戏曲的高度凝练，已成为中华民族优秀戏曲艺术的代名词。而提到《红楼梦》，那种厚重、深沉、悲情色彩就会迎面扑来。那么，如果将二者结合，再加点幽默，会是什么效果呢？当晚观众的笑声、掌声就是最好的注解。观众纷纷表示，演出可圈可点，艺术形式新颖、切入点好，加入了更多年轻人容易接受的元素，是个大胆且不错的尝试。

很显然，国粹幽默剧只是一个全新创意、一个积极探索。如今，为了让戏曲拥有更多观众，很多艺术院团都在绞尽脑汁。多年前，为突破曲剧的固有音乐形式，北京市曲剧团将传统戏曲音乐与西方交响乐结合，创排了现代曲剧《歌唱》；多年后，由中荷艺术家跨界打造的新版川剧《思凡》，将川剧特有的声腔与原汁原味的帮腔和西方打击乐有机结合，让川剧更好地走向世界。

其实，无论是国粹幽默剧还是曲剧创新、川剧融合，其目的显而易见，就是希望通过这些创意的思维、别样的方式将更多观众带回剧场，让他们真实感受到传统戏曲的独特魅力。传统之美，是戏曲的最大魅力，戏曲的辉煌确实也让人难忘。但不可否认，传统戏曲起源于古代，而今，人们的生活方式、审美趣味等都发生了巨变。戏曲在传承精髓的同时，必须要勇于创新。如何让更多人爱上传统戏曲、如何让更多年轻人喜欢上传统艺术，一直是艺术工作者思考和探索的问题。

窃以为，在加强对传统戏曲文化普及推广的同时，艺术工作者更要有创新意识、创意思维。众所周知，戏曲走向雅俗共赏的方式不仅是时代的需求，更是戏曲本身不断发扬光大的客观需要。既然是大众喜闻乐见的艺术形式，就不应板着面孔，而应俯下身去，离观众近点，不断加强创新意识，让传统戏曲插上创意的翅膀，飞得更高。

随着时代的发展，如何让戏曲与时俱进？如何借助传统戏曲达到教育现代年轻人的目的？试想，以创意思维诠释传统戏曲，让更多年轻观众从心底接受传统文化，不失为可行之策。鉴此，国粹幽默剧这种形式，或许是值得鼓励的。