今年9月至10月，中央民族歌舞团推出了2015年“光荣绽放”秋季演出季，多场大型演出和艺术家个人音乐会在北京民族剧院陆续上演，包括中国少数民族精品音乐会第二季《青甘宁》 、大型歌舞剧《我们的田野》 、少数民族青春歌舞秀《色香味全》以及朝鲜族歌唱家蓝剑独唱音乐会《蓝能可贵》 、维吾尔族艾捷克演奏家阿地力音乐会《梦幻新疆》等。

2014年，作为著名舞蹈编导的丁伟出任中央民族歌舞团团长，本次演出季的多场节目，丁伟同时也是导演或艺术总监。采访丁伟当天，他任导演的《色香味全》于当晚首演，记者亲见他以各种身份在民族剧院穿梭，在剧院大厅站着在文件上写指示、签字，随后进入剧场执导演出，半个多小时后出来接受采访。他上任一年多以来，有着60多年历史的中央民族歌舞团开始焕发出巨大的生机和活力。

青甘宁采风，请来了“酸奶奶奶”唱花儿

记者：中国少数民族精品音乐会第二季《青甘宁》 ，是今年春末夏初，团里的艺术家两次赴青甘宁去采风后收集和创作的，这两次采风都去了哪些地方？有什么样的经历和收获？

丁伟：采风是我亲自带队去的，非常难忘。在青海，我们走到了土族自治县的农村，坐到了老百姓的炕头，听他们唱歌，和他们一起跳舞，收获非常大。青海和甘肃，我以前很少去，这次去了后，对花儿有了一个非常系统的了解，如果不下去，不会知道不同地区花儿的区别。

我们在银川还挖掘到了一个独奏乐器泥瓦呜。这个乐器是回族人民做的像汉族的埙一样的东西，最早他们用来吹着逗小孩玩，起初是一个孔，吹起来像小鸟叫，后来发展成3个孔，能吹5个音，改革开放后，又发展为5个孔，吹7个音，就可以完整地演奏曲子了。这是真正来自民间的乐器，用泥巴做的，在窑里经过烧制，看起来很粗糙，但是出来的音色很细腻、很忧伤，和青海、甘肃、宁夏那一带的自然地理环境非常协调：缺水、没有树，晚上很大的月亮挂在天空。这次我们把它搬到了舞台上，为它专门创作了一首曲子《湖光沙色》 ，和我们的一个小型乐队联合演出，反响很好。

我们团上世纪50年代时经常下去采风，后来慢慢很少下去了。从去年起，我们到云南、四川、贵州、新疆等地采风，很长时间没有下去后，我们发现现在少数民族的变化还是很大的。

记者：都有哪些变化？

丁伟：现在他们的生活好了，用上了手机、电视、电脑，但也存在一个问题：因为年轻人都出去打工了，而且不愿意学，民间的很多东西缺少传承。这次在青甘宁，我们看到唱花儿唱得非常好的、会演奏民间乐器的，都是六七十岁、七八十岁的老人。这次我们也很高兴邀请到了4个原生态的歌手来参加演出。其中最精彩的，是青海互助土族自治县的“酸奶奶奶”祁永秀。她63岁了，每天挑两担子酸奶，走20里路去县城的街头卖，以此维持生计。有时候酸奶卖不出去，她就会在街上唱花儿，一唱很多人过来听，酸奶很快就会卖完。她唱得非常好，我们当时就决定请她来参加我们的演出季。她第一次来北京，非常激动，刚站到舞台上时很紧张。

往两个方向走：更古老、更年轻

记者：今年的秋季演出季，既有《我们的田野》这样的少数民族传统歌舞晚会，也有《色香味全》这样的青春和时尚化的演出，其中很多节目都有创新。对于中央民族歌舞团来说，如何实现对少数民族文化艺术的传承和创新？

丁伟：对我们歌舞团来说，传承非常重要，到民间采风，向民间学习，把最古老的原始民间表演形态继承下来是我们最根本的职责，同时，中央民族歌舞团还是一个国家级的表演团体，在全国少数民族艺术的创作上有一个重要的示范作用，所以我们在创新上也非常谨慎。我们在创作节目前，也会做一些市场调研，了解观众群的需求。

今年的秋季演出季之前，我们发放过一个调查问卷给大学生、中关村的IT从业者和我们团对面医院的医生和附近的居民。调查结果发现，学生和IT从业者，希望看到现在当红的少数民族歌手的表演，居民区的老人则希望看到蒋大为等艺术家的表演，他们的需求很不同。

中央民族歌舞团前几年的演出，观众群基本在45岁以上，他们喜欢听《在那桃花盛开的地方》 《美丽的草原我的家》这些歌，观众群和节目都显得很老，年轻观众很少进来看。所以后来我们就尝试着做了一台少数民族歌舞晚会《传奇》 ，非常受年轻人欢迎，晚会上我们团的青年演员扎西顿珠用藏语唱《传奇》 ，引发满场尖叫，我们就发现青年观众不可低估。扎西顿珠这样的歌手有自己的粉丝群，这都是我们的资源。我们团周围就是中央民族大学、北京舞蹈学院、解放军艺术学院，都是年轻的孩子，都愿意看漂亮绚丽的节目，所以我们做《色香味全》是今年迈出的更大的步伐，我们的演员是年轻的，节目也是非常绚丽的，结果票房非常好。这说明年轻人不是不喜欢民族艺术，主要是看你怎么做，怎么引导他们走进来看。

记者：能不能从《色香味全》这台晚会中选一个有创新性的节目，讲一下具体的创作过程？

丁伟：男声独唱《我的鸽子、你的心》这个节目是为这台晚会新创作的。我们这次去采风，发现回族有一首歌叫《洁白的鸽子》 ，是唱爱情的，回族地区人人都会唱，是很传统的唱法，没有脱离开原来花儿的样式。但这么一台晚会，如果再唱这样传统的东西，就太保守了。

我们团里有个歌手叫张平， 26岁，很帅，又会唱又会跳，于是我们根据《洁白的鸽子》专门为他创作了《我的鸽子、你的心》 。四个女演员和他一起表演，完全没有伴奏，靠他们自己拍身体、拍桌子、跺脚，发出声音来伴奏。演唱上，把原来花儿悠悠漫长的节奏改成了爵士的节奏，女演员们也没有穿回族的衣服，而是牛仔裤、白衬衣，很时尚的五彩缤纷的小辫子，和他坐在桌子后面，边拍边唱。这个节目很合年轻人口味。演员们原来也没这么跳过，这次就让他们发挥，看看哪些地方可以拍出声音来，于是就编出了这个节目。

记者：由此看来，您作为团长，是鼓励青年人去创新的？

丁伟：那当然了。铁打的营盘、流水的兵。我当团长是暂时的，我上任后过几年就退休了，我希望当团长期间，中央民族歌舞团能焕发出青春的气息、绚丽的色彩，这是我追求的；同时那种古老的、扑面而来的深厚的民族文化也是我们要继承的。这中间有一个传承和发展的关系，我非常鼓励我们团里年轻的演员导演参与到创作中来，因为他们和我们的思维方式不一样，他们看世界的眼光、接受新生事物的敏捷度、对周围艺术的了解，都和我们不一样。中央民族歌舞团除了要演《我们的田野》这样的老节目，还有更大的市场要去开拓，要去吸引更多的年轻人，我们更多的是要向前走，不能永远停步在古老的艺术里面。

从明年起，我们计划做一个比《我们的田野》更古老的、更土的演出，像活化石一样的东西，更加向民间走，回到田野里去，传承少数民族文化； 《色香味全》系列会更年轻、更时尚。我们往这两个方向走，不要往中间走，这样两边的观众我们都能得到。

当团长，另外一个窗户打开了

记者：从去年秋季开始，中央民族歌舞团开始运作秋季及春季演出季。您觉得演出季这样的形式，对一个院团能起到什么样的作用？

丁伟：演出季只是一个概念，但对一个院团打造品牌非常管用。我们有这么丰厚的资源，那么多的艺术家，用演出季这样的形式，可以吸引观众对中央民族歌舞团的关注，集中展示我们团的实力，也为演员创造了收入。今年的秋季演出季，演员们非常忙，有两个演员在同一个晚上楼上楼下两个剧场跑场演出，但是他们很开心，因为做演员希望有舞台展现自己，如果长期放任自流，他们就会对艺术掉以轻心，整个团的艺术氛围就不对了。

我来当团长之前，我们的民族管弦乐队基本是四到五年才有一次演出机会。去年的第一台晚会，他们上台后，真的是锣齐鼓不齐，后来只好从外面借了很多演员来参加我们的演出。经过一年将近90多场演出的磨合，现在乐队非常好，我们又招了一些年轻的应届毕业生，整个乐队充满了朝气，演出水准也提高了。包括合唱队，原来的演员都三四十岁了，去年我们成立了一个附属的青年合唱团，面向社会招聘，招来了将近60个合唱队演员，全部是25岁以下的，年轻漂亮，站在台上水灵灵的，声音发出来就不一样。

记者：那对演员们有什么样的管理机制？

丁伟：我们对演员是有要求的，比如歌队和乐队的演员，一年要演满40场，从第41场起，超额的演出团里给发奖金，所以演得越多，收入越多，他们现在都非常踊跃地参加演出。我们还成立了首席制，通过业务考核，每个演出队的前三名被评为首席演员，每一个首席演员拿的劳务费是普通演员的2倍，这样就能激励他们每一年都认真面对业务考核。奖励很明确，惩罚也很严重，比如舞蹈队的演员，如果在台上服装没穿好，腰带、头饰掉下来了，也要罚钱的；演出迟到了，误场了，当天晚上的演出费会全扣掉。推出了这些举措后，现在整个团的精神面貌发生了翻天覆地的变化。

记者：您原来的身份是艺术家，现在任中央民族歌舞团的团长后，成为一名管理者，您如何面对和适应这种身份的转变？

丁伟：我以前是做舞蹈编导的，做导演很多年，现在做行政管理，对我来说是个人生挑战，另外一个窗户打开了，要面对一个纷杂的世界。一天到晚有很多鸡毛蒜皮的事儿，找你签字、开会，很多事务性的工作会摆在你面前。但这是现实，不能逃避，我后来调整了心态，不把管理院团看做一个枯燥的行政工作，而是当做一个作品来做：怎么让剧场更漂亮一点？哪一个节目更适合在这个阶段演出？哪些演员在台上更漂亮？就像自己在排练一样，当导演也总是要跟很多部门打交道。把管理看做更开心的事情，心态就会好得多。