24日晚，由冯小刚执导的电影《夜宴》被改编为芭蕾舞剧，登上了太原市青年宫演艺中心的舞台。同样，在12月24日、25日两天，改编自著名电视剧《甄嬛传》的同名话剧也将在省城亮相。

当越来越多的影视剧被改编成舞台剧的时候，怎么才能吸引观众走进剧场呢？今天，就来说说这个话题。

1剧情要凝练、要新鲜

作为最普遍的传播媒介，电影和电视剧的影响面很宽泛，受众很广。但是改编成舞台剧，由于受到地域性的限制，能否叫座叫好，还真是一门学问。究竟是延续影视剧的剧情还是略作修改，还是“挂羊头卖狗肉”？这是改编剧一直面对的问题。

采访中，不少观众坦言，舞台剧应该有舞台剧的核心内容，如果继续主打影视剧作品的内容，会让人没有新鲜感,所以剧情要凝练，更要新鲜。曾经，《失恋三十三天》《钢的琴》《步步惊心》都被改编成了舞台剧，作为有着原著为包装的剧目，这三个剧目更多地延伸出了不同的特色，从人物背景设置和剧情部分都比影视剧原作有所颠覆，这种改变就是观众乐于接受的。诚然，观众不希望掏上门票，看到的还是如电视剧那般，就连台词都不改变，让门票花得没有价值，因此在改编的过程中，应有新鲜的内容和元素。比如《钢的琴》，有了重金属音和东北二人转等音乐，比电影看起来更多元。

同样，《夜宴》改编成芭蕾舞剧，本身就是一种颠覆，再加上舞台场景的多样化，更具有养眼的气质。至于话剧版《甄嬛传》，不少读者致电本报，问到底和影视剧有什么不同？这里可以告诉大家，电视版演的是“宫斗”，是封建社会女子的“封闭”，而话剧《甄嬛传》说的则是一个女人的奋斗史，不管是百年前身居后宫的女子，还是现代社会中奋战在一线的白领，都让人看到女性生活的不易和艰辛，不失为一档励志的好剧目。“喜欢这种热播剧改编的舞台剧，因为能在已知剧情与人物的情况下找寻新鲜感。”这是一位媒体从业者的心声，而这种言论，相信也是很多观众的心声。

2卡好档期，就能借力发力，吸引观众走进剧场

就目前来看，话剧《甄嬛传》的票房收入非常可观，一些低价票很快就销售一空了。为何这么火爆，相关负责人表示，这或许就是热点剧的影响力所在。卡好档期，就能借力发力，吸引观众走进剧场。如果演员要是原班影视剧的人马，票房收入会更高。

话剧《暗恋桃花源》问世近30年之久，除了题材和内容好之外，该剧最大的卖点就是推出了明星版话剧，林青霞、袁泉、黄磊、何炅、谢娜等人都在里面有过演出，所以明星的金字招牌也为该剧吸金不少。或许没有影视剧中的原班演员出马，也是难以全军胜利的主要原因。不过观众们也需要认识这一点，演影视剧好的人，不一定能胜任了话剧，而一名好的话剧演员，演影视剧会游刃有余，这是因为舞台艺术的不可确定性，演员们除了要能hold住全场外，还得适应各种各样的突发情况，所以说舞台剧是一门遗憾的艺术，不可能确保场场演出都一样，总会有点突发奇想在里面。

跟着心走，想去看就去看，话剧版《甄嬛传》虽然没有名家大腕，但都是话剧界的实力派。再加上全新改版后的剧情，小主、娘娘们的风采也不尽相同，这种重温和体验应该与众不同。

3未来，舞台剧和电影能否两情相悦

影视作品变成舞台剧，而舞台剧也正在向影视剧转型，比如《夏洛特烦恼》就是一个例子。如此说来，是不是在国内未来的演出市场上，两种艺术形式可以随意转换，或者说对于山西的演艺团队来说，能抓到一个好的发展机遇？

山西舞台剧业内人士认为，创作电影和创作舞台剧都有个性化的因素掺杂其中，“虽然说国内电影正在进行工业化进程，工业化的力量会裹挟和改变很多事情，但创作还是充满个人化情绪的，舞台剧和电影在本质上消费的是情感，既然有情感，就一定有个性在其中”。此外，除了舞台剧和电影创作者的两情相悦，两种艺术形式的受众也得达到两情相悦。

业内人士坦言，由于购买力不同，舞台剧的观众天然对情感消费有更高的愿望，同时也有更强力的消费需求，但随之而来的也是对艺术作品更为挑剔。因此，舞台剧观众的消费水平和鉴赏水平是高于电影观众的。

不管是影视剧变舞台剧，还是舞台剧回归影视，这都证明了文艺形式的百花齐放，我们需要在不同的题材中感受和体验那种对于艺术的美感，也迫切需要好的艺术作品来滋养我们的内心和灵魂。如果，你错过了芭蕾舞《夜宴》，就不要再错过话剧《甄嬛传》了。感受不一样的艺术，就从现在开始。