我国的戏曲艺术博大精深，包括声乐、器乐、舞蹈、美术等，而戏曲伴奏是戏曲唱腔最有力的支撑，对唱腔表演起着烘托作用。琵琶作为我国古老的弹拨乐器，在戏曲演唱中被广泛使用，其独特的音色和性能为剧目的舞台展示增色添彩。

琵琶在戏曲乐队中占有重要一席，它音域广，可独奏、伴奏、合奏。其独特的音质，刚可动人心魄，柔可委婉深情，在技巧复杂，在戏曲伴奏独领风骚。演员演唱时，通过演奏技法，产生独特的情绪韵味的变换，伴奏员与演员现场的默契配合，为演出起到锦上添花的作用，也就是说，要通过技法和感觉演奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？笔者认为这就要在宏观做到“三个了解”，在微观上做到“三个把握”：

宏观上第一要了解剧种。一个剧种的形成，必有深厚的文化背景和独特的民情民俗滋养。要了解一个剧种的延革，了解到剧种的牌味和性情，做到在伴奏时心中有谱。第二要了解剧团。每个剧团都有自己的个性和追求。有的崇尚传统，有的寄情创新。在创作剧目题材选择方面，在剧目音乐设计的基调和尺度把握方面都各有不同。为此，在接受乐谱之前就应对该团以往的演出剧目，特别的新创剧目的具体情况有所了解。第三是了解剧情。戏曲演奏员不光要懂乐谱，还要懂剧情。因为只有了解剧情、人物，才能更好地同演员的舞台展示融为一体，创造最佳艺术效果。

微观上第一在唱腔伴奏中把握一个“伴”字。传统戏曲乐队的文武场最高任务是托腔保调、烘托气氛，以剧情为依托，以演员为中心，在紧密配合流程中实现自身存在的价值，最忌讳乐队喧宾夺主。作为特色乐器的琵琶，更不能在演员行腔中显山露水、哗众取宠。第二在曲牌演奏中把握一个“和”字。戏曲的曲牌演奏虽是乐队的独立展示，但它依然是伴字当头，为渲染剧情，推助剧中人情感表达而存在，让观众在欣赏剧情，领略悦耳动听乐曲的同时也感受到琵琶给乐曲带来骨感的清冽和甜脆。第三要在琵琶独奏时段把握一个“扬”字，为了更好的烘托场景氛围渲染角色的表演情绪而尽情张扬，彰显演员的悲、欢、离合的波动内心思想，让角色情感达到剧中发展的顶峰。比如在传统剧目《明公断》（上本）中，琵琶就呈现出了强烈的艺术表现能力。在《抱琵琶》一折中，为更好刻画出人物心情，选择了琵琶与板胡作为演奏支撑，琵琶演奏在多处经典桥段发挥了重要作用，把秦香莲的委屈与心酸表现的淋漓尽致。哀怨缠绵的琵琶声与声情并茂的剧情交织在一起，演出效果触动人心。在秦香莲诉说身世的唱腔里，通过巧妙的艺术处理，全部乐器停止，只有琵琶演奏此短过门，烘托了戏曲表现的艺术情感，让观众对演出为之动容。

笔者以为，只要做到以上几个方便，琵琶才能在戏曲伴奏中不缺位，精准而适当地彰显其特色，发挥其功能，使剧情氛围烘托更加到位，人物情感表达更加准确。