随着经济建设的迅猛发展，全社会物质生活水平总体不断提高，人民对健康的精神生活、尤其是传播正能量的文化娱乐生活有了更高、更强烈的需求和追求。而我们的戏剧演出，和人民群众的这种需求与追求还有相当大的差距。这差距尤其体现在新剧目的创作方面，仅从数量上看就远远跟不上形势的发展和社会的前进。观众常常感叹新戏少，这其中透露出的信息：一是贴近时代、贴近生活的新剧目少；二是活跃于当今戏剧舞台上并且占绝对优势的仍是传统戏。

戏剧是文学、音乐、舞美等多种艺术形式有机结合、紧密配合的综合艺术，其创作的源头是剧本。俗话说：“剧本剧本，一剧之本。”如果没有剧本，导演导不出什么好戏，演员也演不出什么好角色，音乐设计等工序更无从谈起，整个剧团就无戏可排可演，演员当然也就没有经济效益。

那么我们要探讨的问题是什么呢？说到底就是，为什么缺少剧本？为什么各个剧团都在闹“剧本荒”？临汾眉户剧团去年在永济演出期间，笔者接触了几位业内资深人士，其中有“梅花奖”得主、国家一级演员，也有戏剧作曲家、板胡演奏家。他们都深有感触地说，多年来，剧团缺的就是剧本，尤其缺好剧本。这次来永济演出的新戏《老槐树下》是个新本子，但还有不少问题，还得边演边改，可即使这样，这本新戏在全国也算得上是凤毛麟角了。

众所周知，多年来由于种种原因，戏剧早已走入低谷。尽管各级政府多次举办戏曲惠民活动，但观众绝大多数是老年人，年轻人很少看戏。笔者以为，造成“剧本荒”的原因不外乎以下两条：一是一般的县级剧团可能由于经费问题历来没有编剧编制，演戏主要靠演师傅一代代传下来的传统戏和互相移植其他剧团的戏，有的剧团甚至不惜高价买剧本，主要靠移植吃饭；二是作家一般不愿意或不屑于写戏，因为写戏不同于写小说、散文，得有许多专业知识，况且从古以来就为封建士大夫所轻视，被贬为“二流”文人，是“给‘戏子’打本子的”。现在愿意写的新作家热情有余技巧不足，而老作家则年事已高限于精力不愿写。

那么面对这种形势，我们应该怎么办？还是老生常谈：党委、政府要高度重视。首先大抓经济，经济上去了，文化才能随着上去；然后文化又反作用于经济，精神变物质。众所周知，前多年的眉户现代戏《两个女人和一个男人》，近几年的蒲剧现代戏《山村母亲》，先后大红大紫，这正是精神变物质，不但传播了正能量，有了社会效益，而且有了相当可观的经济效益。这其中有一个原因，就是戏剧较之其他文学体裁具有更强的接近性，是人民群众最喜闻乐见的娱乐形式之一，不识字或者文化水平低的观众层也能看，具有更大范围的接受群体，所以它具有永恒的相对稳定的存在理由。因此笔者建议，相关领导要去抓各级作协和文联组织，要求这些机构把剧作家或者作者联系起来，组织他们接地气、下生活，出作品，给他们定题材、定指标、下任务，尤其是要给予激励政策，甚至可以将之列入年度岗位目标考核内容。与此同时，对青年作者要培训，加强创作业务指导；对中老年作者要扶植，在权限许可范围内，力所能及地帮助他们解决一些困难，充分调动其积极性。

习近平总书记在文艺座谈会上的讲话，像当年毛主席在延安文艺座谈会上的讲话一样，分析了当前文艺创作现状不很乐观的形势，提出了“有高原，缺高峰”的问题，向文艺界吹进了一股强劲的东风，也为文艺界作家、艺术家们提出了更高的要求，指明了前进的方向。

我们运城，山河钟秀，物华天宝，人杰地灵，名家辈出，是蒲剧的发祥地。所有这一切都要求我们不能吃老本，必须要立新功。期待剧作家们，在各级党委、政府的高度重视下，在职能部门的得力组织下，热爱生活、热爱戏剧、爱岗敬业、锲而不舍，都创作出无愧于伟大时代的剧本新作。