当下，要想让古老的戏曲，释放出澎湃的艺术活力和竞争力，贵在求新。 

创作新本子。让21世纪的现代人，欣赏上古时代的戏剧，总会有疏离感、距离感。而戏剧节目中确实蕴藏着值得敬畏的厚重文化。如何解决这个两难情况呢？多创作新剧本。多将创作眼光投向火热的现代生活、充满竞争的时代潮声，特别要多关注老百姓喜闻乐见的现代故事、中国故事。并且吸纳各种新语言、基层语言，甚至是健康的网络语言。戏剧内容新了，时代性、时尚性元素多了，老百姓的观赏兴趣和关注度，就能提高很多。 

开拓新路子。在中国网民已达到七亿总量的时代背景下，我们不仅要搞好基层大戏台，更要搞好“空中大戏台”、“网络大戏台”，借助于互联网通道、智能手机等，让戏剧精品在网络空间激情传播，甚至可以开设戏剧网上直播等。让传统戏剧找到与时俱进的信息化新路子。比如河南电视台的“公共大戏台”——《梨园春》节目，从全省乃至全国各地，精选“戏剧高手”，在《梨园春》节目“戏剧打擂”，让戏剧发展形成了火爆局面。 

培养和发现新苗子。戏曲发展归根到底，也是人的发展、人才的竞争，需要优秀的人才支持。因此，应该在培养新苗子方面，多下功夫。可以通过公共制度扶持、政府重视，为新苗子培养大开绿灯，让优秀青年选择戏曲发展，比如上海戏剧学院向全国寻觅对表演有强烈兴趣，又有表演天赋的“好苗子”，优秀学员或可直接入学，留住优秀人才。还可以通过“学馆制”试点，珍惜好“今天的台柱”、培养好“明天的台柱”。“新声代”实力强了，能力足了，老唱腔就能得到传承。 

培养新粉丝。受到声光电影等现代传媒影响太多的现代人，尤其是年轻人，总觉得戏曲节奏太慢，欣赏起来不过瘾。甚至将这种传播，当作一种文化落伍，进行无声的逃离。没有健康、稳定、铁杆的观众群的支持，戏剧就很难得到壮大、发展。因此，我们应多培养戏剧粉丝，比如，可以通通过戏曲进校园，培养孩子们的兴趣，让他们认识到戏剧背后的慢节奏和悠扬，是一种朴素的大美，自觉成为忠实的观众，为戏剧发展提供支持力。比如上海昆剧团从上世纪90年代开始就走进大学去培养市场，培养“昆虫”，为昆曲留住了大批的消费群。 

总之，我们要善于求“新”，注重创新，让戏曲发展迎来焕然一新的发展格局。