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多方协作推动地方戏人才培养——加强地方戏人才培养工作会议综述

2016-10-10 发表|来源:中国文化报|作者:刘修兵
山西戏剧职业学院舞蹈系学生进行“中国民族民间舞蹈教学剧目”展演
 中国戏曲学院第六届青研班汇报演出《别母乱箭》

为贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》及国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,及今年7月文化部召开的基层戏曲院团发展座谈会精神,进一步厘清地方戏人才培养工作面临的困难和形势,推动地方戏人才培养工作,日前,文化部邀请了部分地方戏人才培养单位和地方戏演出单位相关负责人,在北京共商加强地方戏人才培养的相关问题。

积极探索稳步前进

从1950年我国第一所戏曲学校成立,发展到现在,全国共有包含中专、大专、本科各类戏曲职业艺术教育机构60余所,有50多个剧种进入专业教育,累计培养戏曲专业人才15万余人,在校生也从当时的80多人发展到1万多人。虽然面临着诸多困难,各艺术院校还是积极探索地方戏人才培养的新模式,取得了较大的发展和成绩。

比如,中国戏曲学院通过举办多期“青研班”招收了许多地方戏学员,对各剧种的发展做出了重要贡献;职业院校中北京戏曲艺术职业学院重视教材建设,先后编写了多部教材;湖南艺术职业学院也一直与省市文艺院团保持着良好的戏曲人才培养合作关系等。

中国戏曲学院院长巴图表示,近年来,中国戏曲学院在地方戏人才培养方面探索了几种模式,包括北京模式:院校与院团一对一,定单式的人才培养;河南模式:面向全国招生,最后全部集中到河南;山西模式:依托地方院校,2+2+1的人才培养模式进行培养,其师资在北京,实践在剧团。这些模式从现在看,取得了一定的成绩。

吉林梨树县地方戏曲剧团有限责任公司副总经理李伟表示,该团一方面在各大文艺院团、艺术学校、社会等方面引进优秀演职员,并通过省各类艺术学校选拔优秀人才。在人才培养方面,对招聘进团人员再进行系统的业务培训,通过以老带新的方法不断传承提高。演出任务少的时候,组织演职员集训,聘请省内知名的艺术家为演职员进行二人转表演专题训练,提高青年演职员的演出能力。此外,他们还通过政府托底、公司辅助的工资待遇模式,在业务上采用能者上庸者下、能进能出的方式,提高演员待遇,留住人才。

困难重重资源浪费

虽然戏曲院校在戏曲艺术教育上取得了很多成功,积累了许多经验,但一段时期以来,传统戏曲艺术舞台在缩小,一些剧种已消失,戏曲教育也面临诸多问题。最突出的问题有招生难、教学难、就业难。根据调研,戏曲办学规模缩小,生源萎缩、质量下降;教育成本高、经费困难,戏曲院校师生缺乏舞台经验等,是艺术院校特别是地方戏人才培养面临的普遍困难。有一些院校也因此放松了对学生的要求,教学方法不当,使得本来数量就不多的学生毕业后基本功不扎实,专业能力差,无法很快适应剧团工作,还有很多戏曲学子从事其他行业,造成戏曲教育资源的浪费。

“地方戏人才培养面临的最大瓶颈是学制问题。现在几乎所有用人单位招人的时候都要本科学历,有些甚至要求211、985院校,我们很多优秀人才连简历都投不进去。很多单位现在还是上世纪八九十年代的政策,我觉得解决问题的根本途径是教育部对省级戏曲院校设立本科学历。”山西戏剧职业学院副院长安亮山表示。

四川艺术职业学院副院长蔡雅康认为,近年来戏曲特别是地方戏的招生数量和质量都呈下降趋势。国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》里的免费政策还没有落实,直到现在仍然依靠学校自有资金,报考人员选择空间比较小。师资队伍建设也存在很多问题,专业建设的资金严重不足。

北京戏曲艺术职业学院院长刘侗表示,目前很多艺术院校为高职层次办学,面临诸多困难。主要体现在招生难和学生就业难,生源非常有限,给招生带来极大困难。教师待遇普遍偏低,加之高职教师没有自己的职称评定渠道和体系,导致职称晋升困难,阻碍了相关艺术院校吸纳高水平的教师的机会。

“地方戏专业教师断档是地方戏人才培养面临的最大困难,特别是年轻教师的断档。主要是引进渠道太窄,只能在江苏本地找,而好的演员都在剧团,不好的院校也不会要。兼职教师又往往面临着上课时段和演出冲突的问题。”江苏省戏剧学校戏曲科主任张兆晖说。

安徽潜山县黄梅戏剧团团长吴强龙直言,近年来,艺术院校毕业生质量从总体来看在下降。“毕业之后要到团里培训两三年,才能站到舞台中间,这可能是学校在招生的时候把关不严,许多不适合唱戏的人也来学戏。”他说,很多院校重点培养的尖子生通常都进入省级或市级院团,到基层院团的太少。

加强扶持多方协作

文化部近年来针对提高文化系统的艺术职业院校的教育教学质量尤其是戏曲教育开展了一系列工作,比如通过一年一度的艺术职业教育师资培训工作加强师资队伍建设,通过指导“民族文化传承与创新示范专业点”建设进一步加强地方戏人才培养等。许多艺术职业院校在困境中克服困难、坚守前行,培养出一批批优秀的戏曲人才。以越剧为例,2009年,全国越剧专业在校生人数542人,专任教师数只有46人,5年之后的2014年,全国越剧专业在校生将近千人,最近两年仍稳定在这个数量。

浙江艺术职业学院院长黄杭娟建议,国家相关部门应制定戏曲人才中长期发展规划,各个基层的戏曲院团应制定人才引进计划,便于艺术院校有计划整批开展定单定向戏曲人才培养。同时,有关部门加强对基层院团政策扶持,改革招考的方式,尽可能强化学生舞台演出实践能力与实际交流运作,把剧团文化和专业素质能力融入到育人过程当中。

山西艺术职业学院院长李力认为,院校与院团之间、院团与院团之间,都要加强交流。从省里、市里较强的团队对弱小的偏僻的县里面的优秀剧目方面加强扶持。

浙江嵊州越剧艺术学校校长钱江南建议,希望文化部能够制定戏曲院校有关的标准,包含师生比例、教师岗位设置等方面的标准,加强戏曲基本功、戏曲理论教学方面教材建设,进一步完善职称评定制度,并加强对地方政策落实的督察。

吉林艺术学院戏曲学院院长衣庆华认为,现有人才招录的学历门槛过高,很多人难以达标。院校招聘教师,往往需要研究生学历。“我们今年招了几个本科毕业生,但是目前还没有进到正编制,因为他们学历不够。”她说:“如果参加吉林省事业单位考试,考公共基础往往考不过其他专业毕业的学生。能不能制定特殊政策,适当降低表演专业教师的学历要求。”

湖南艺术职业学院副院长周文清认为,应该建立相应机制,让省直院团演员到相关艺术院校和专业去任课,并把上课量和演员职称评定挂钩,真正解决艺术院校师资薄弱的问题。