文章有没有人看，有没有人爱看，这是摆在每一个戏曲评论者面前最基本的问题。写戏曲评论文章尤其要写得有一点情趣。一篇好文章，应该不仅让人觉得文字好，还应该有着文字后面的生活与人生情趣，包括对艺术家人生经历各境界的理解，对悲喜转换命运过程的认识等。

好的评论者，一定要摒弃票友心态，就算再喜欢某个流派或者剧种，都要客观、真实而理性，要跳出对某个流派或者剧种的狂热和偏执的小圈子。如我在评论叶少兰作品时，先通过对叶少兰家世背景的介绍分析，然后从传承的角度谈在他的率领下，与三位得意弟子先后上场。宋小川的俊秀，张尧的儒雅，张兵的清新，构成一幅连贯递进的老中青三代四位小生的群像。文气蓄足之后，再通过细节分析，75岁高龄叶先生如何不惜唱做念舞之力气，不偷吞咽盘旋之气口，跪了多少回，避了多少次，抒写出舞台和人生的博大境界。随后，再展开，这是一次程派与叶派携手的豪华盛会，是京剧界前辈艺术家对当红程派传人的提携、支持和文化上的托付。这样文章就有了新角度和新看法，才有可能与众不同。

要做一位合格的评论者，首先要有比较好的文艺功底，具有艺术史、文学史、美学、哲学的功底，还要有看戏的时间和精力，要泡在剧场里。戏曲界的人士可能有很多舞台经验，但通常又会偏爱流派且理论素养不够。在高等院校的理论工作者看戏又相对较少，这两种倾向都是作为戏曲评论者应避免的。

看戏看了几十年，才可能写出一些较客观的评论。除了戏曲方面的知识，建议大家要有一个宽口径的理论积累。剧评家要有充分丰厚的修养，既要有看戏曲的准备，又要有看话剧和欣赏其他门类艺术的修养。如果对其他艺术门类不了解，就不可能把戏曲评论写好。只有立足古代戏曲和当代戏曲文学史、对外国戏剧有足够的了解，又在哲学美学等大的理论背景前提下，有一个系统化的知识积累才能写出好文章。

其次，要有独立的批判意识，不批评只吹捧没有意义。以梅兰芳和齐如山的关系为例，如果齐如山不提出一些观点、看法，没有诸多批评和建设性的意见，梅兰芳哪里可能重视他。今天的戏曲评论也是如此。所以评论者一定要有独立的批评精神，要结合自身的积累提出自己独到的看法。

再者，写好评论还要跟创作者交朋友。评论者要能走进创作者的内心。在采访艺术家之前，一定要站在对方的立场和角度，对方才肯把自己心底最真实的想法和盘托出。评论，不可能不写创作者，没有对创作者深刻的了解是写不好评论的。要做文献的功课，要做采访的贮备，调研工作要走心，这样才有交谈到位，获益良多。

与此同时，还要读《元典》，要知道学问的来龙去脉，绝不能断章取义。看到一个论点后，要思考：这是谁先说的？最初的意义是什么？永远不能把后面的说法当成最基本的《元典》。现在经常听到一个戏曲概念，即王国维提出的“以歌舞演故事”。对此我们要思考：第一，这个定义是否断章取义？因为戏曲还有“千斤白”和“四两唱”之说。第二，戏曲定义的综合要素不仅仅是歌、舞、白。在王国维之前提出这些概念的明清评论家颇多，大家只提王先生的“以歌舞演故事”，这不可取。遇到不牢靠的说法，要去查证，查最初的出处，不可人云亦云。做学问要有怀疑和考证精神，从《元典》到来龙去脉弄清楚，以庞大知识体系的建构去处理小的话题，这样才能举重若轻。

最后，写评论要知人论世。知人论世就是对戏剧现象背后的名家与社会背景，不管是演员、编剧还是导演都要有深刻的了解。写文艺评论和剧评的人太少了，正是因为全国缺少剧评人才，现在才把包括剧评在内的文艺评论放在如此高的位置上。在一个文艺评论与戏剧审美相对匮乏的时代，剧评人也具备了可能成才的莫大的机遇。书写戏剧评论的新篇章，从一个侧面为中华民族的戏剧繁荣和文化复兴做些小小的努力，正是匹夫有责，功在不舍。

时代召唤好的评论家！