戏曲博大精深，融合了中华民族的文化精粹。戏曲和西方的戏剧有共同点，都是通过歌舞唱等形式表达艺术情感，演绎较为有难度；但戏曲根源于中华传统文化，又有着自己的特性。发源于传统汉字文化，在武术、脸谱等特色民族文艺的勾勒下，戏曲相比较国外的戏剧，又具有更多文化的独特性。正是因为戏曲具有独特性，戏曲自诞生以后，便在中华文化历史上占据了举足轻重的地位，并且作为一种中华文化特色，被国内外戏曲爱好者所痴迷、所追捧。 

戏曲具有复杂性，这让戏曲传承，并不简单。正所谓“台上一刻钟，台下十年功”，戏曲的传承，要讲究在艺术表现形式和在价值表现形式上的“双重”传承。基本功要靠日复一日的辛苦反复演练，扎实的身体素质和唱功素质，是戏曲从业者必须具有的基本素养；而戏曲的精髓，则要靠“天分”和“感悟”，学会戏曲很容易，但要想成为梅艳芳一样的戏曲大师，则需要领悟文化内涵，并且在厚积薄发的基础上，学会与时代共舞，如此，才能让戏曲创新传承。 

在戏曲的传承上，当前我们已经营造了很好的传承环境。在政策的大力支持下，戏曲已经由一种“濒危”娱乐方式走向了台前，通过专门的戏曲频道展播和国家对于戏曲传承的政策性创新，而今，戏曲已经不再是被年轻人遗忘的存在；而在“戏曲进校园”等人才培养方式的渗透下，越来越多的人愿意加入戏曲行业，苦练基本功，并且愿意为之而努力奋斗。 

但是，还有一部分戏曲的传承者，信念并不坚定。这体现在，一旦在戏曲的演出、传承的过程中，遇到了东西方比较，他们会自然而然的认为西方的艺术表现形式比东方好，在文化气势上便输了一大截，若真是遇上互相比试，虽然能力很强，却总是底气不足。 

戏曲传承，要克服这种不自信表现。文化的传承，是一种信念、理念和民族精粹的传承。人们要先热爱自己的文化，并且坚信自己的文化的优越性，才能为了这种文化而终身奋斗，再铸文化高峰。