今天推重戏曲，是在中华优秀传统文化价值回归自信的背景下，在五四之后的否定并否定之否定的时代环境中产生的。各地推重戏曲，把中华以京昆为核心的戏曲精华与本地本土的戏曲资源两相结合，而在深圳这座五方杂处的移民之城，本土性也就意味着移民多样性元素与岭南粤剧固有元素的大组合。

放眼全国，戏曲进校园活动正首当其冲方兴未艾地开展中。有人提出要把新编戏引进来，这个观点我一直以为要慎重。戏曲是中华文化的血液，可以培养人对母体文化血浓于水的情感，尤其是戏曲的音乐歌唱部分，在传承中为重中之重，是中国人生命情感体验在历史长河中的蕴蓄结晶，正如交响乐和歌剧对西方人的地位和作用。

时光无情，两百多年中戏曲和京剧传承中的大师及其杰出表演已经烟云散去。今有识之士遂提出音配像、京剧（戏曲）电影工程等并付诸实施，旨在传承。传承的关键是在于基座，也就是要把态度和搜索引擎、服务器建起来，而不是胡乱淘些软件进来。 这个基础东西怎么建起来。四梁八柱很重要：生旦净丑为梁，谭余梅程叶裘李萧等即是八柱。经过历史陶冶的经典经过他们的锤炼，也就是戏曲原典，把这些原典编成教材目录，据其研习，培训师资，教辅学生，是一条正确的主干之路。

为什么说新编戏不适宜多用在戏曲进校园中呢？一方面好戏要多磨，经典也是在新创后千锤百炼以成的，新戏必有很长路要走，另一方面，五四以后中国传统戏曲和新生嬗变的话剧等新剧同时分轨前行，由于传统戏曲受众场域的一度式微，很多改良新编的戏曲作品出现，走了话剧等杂糅的路子。这也无可厚非。但教育启蒙不适用，就如同转基因食品不适宜于低龄儿童，正确做法应是用被时间检验的经典，形成最纯正最管用的戏曲品位和情趣的教化，传播优质的戏曲基因，惠及人的一生。

所以很显然，体现爱国情怀的《穆桂英挂帅》《杨门女将》，体现人间大爱的《锁麟囊》，体现清正廉洁的《铡美案》《赤桑镇》，体现足智多谋的《空城记》，体现孝爱孝道的《六月雪》《钓金龟》，体现忠义的《搜孤救孤》《洪羊洞》等等，加上大师的千锤百炼，尤其经典唱段的脍炙人口韵味无穷，是整个传承必由之径。

戏曲毕竟更像一块孤冷的高地，一片高原上的雪水，她可以滋养进别的艺术的河川，却很难让别的反过来灌溉它，两者相融以后会是新的东西。过去讲听戏，也证明戏曲的音乐歌唱部分渊源尤为深邃，你不通过此扇门，就不能抵达其殿堂，得其堂奥。京剧，被称为中国歌剧。你不用看任何画面或舞台场景，甚至闭上眼睛，去谛听一出老戏，生、旦、净、末、丑，每种音色及其表现的个性神态腔调，都那么活灵活现。四大名旦，荀先生的京白那么水灵舒服，唱腔婉转迷人，尚先生虽然刚健高亢，但把英武侠义的女性刻画得精准，程先生则把自己倒仓的不利因素转化为特色和优势，幽咽峭拔的程腔一度风头无二，而梅先生堪称完美的榜样，雍容大度堪为所有研习启蒙之典范！裘先生是解放后成为宗师的一代大师，他刻画的包拯、魏绛的唱腔那么深入人心，还有什么比它更能培养男儿的血性和刚强！李多奎及其学生李金奎的老旦艺术，还有什么比它更能体现慈爱正义的中国老母亲的形象！亦如古典诗词，只要有一两段深入心底，祖国故乡亲人往事的魂梦随之如影随形。戏曲是滋养万物的文化原典，歌坛天后邓丽君很小的时候就接受了严格的戏曲训练，对她演唱中文歌影响深远，已是周知的事实。在戏曲繁荣期，高层次的社会人士、文化精英和普罗大众，因戏结缘，戏里戏外，演绎出风情千种的故事，似乎有着“中国人永远年轻的奥秘”。在那个时代里，戏曲更有着为人生为祖国为民众的天责，以梅兰芳、程砚秋为代表的上世纪上半叶的那批艺术家，在逆境中奋争崛起，不失民族的自信和傲骨，其人格光照在艺术中，艺术的高境界必然蕴含着人格的显现！戏曲蕴含着中国人独特的精神追慕和审美依恋，用简约蕴蓄纷繁，以不变包罗万变，援精小刻画深入，以节俭取替奢华，随地域而千妍百艳，有声必歌，无动不舞，这一世间独为中国人传续的精神和艺术生活方式，也是当代至后世人类文明的一道清泉之源。

戏曲传人和专业演员，他们共同推动着京剧等戏曲艺术的发展，但他们会各有侧重。尤其是专业演员中有一部分是以传承为毕生之己任，也有一部分在革故鼎新，应时求变，塑造新的形象和剧目。我以为都应尊重，但在评判他们的创作表演时，可以使用一些不同的评价标准。同样，业余的民间的戏曲班社票房和专业院团的发展也应该两者并举，也可以使用一些不同的评价标准。

市场来源于土壤，土壤根植于人心，人心自小开始培育，以心连心方能成片成林成势。故戏曲教育是涉及每一国人尤其是学生的最为根本的前提。教育不好就没有土壤，没有土壤也就没有市场。戏曲进校园，乃至国民的戏曲启蒙和教育，应得到全社会的持久重视，久久为功。