都说戏曲是角儿的艺术，文本再牛、视觉冲击再强也得角儿撑着，可是在角儿老去无可挽回的现在，我们需要什么样的青年演员来接角儿的班，或者说，青年演员要具备什么样的素质才能成长为角儿呢？一点不成熟的思考，谨录于下。

首先需要的是模仿能力。是的，这是一种能力，也是一种态度，平时我们挂在嘴边的传承就是这个意思。学行当程式，学流派唱腔，学四功五法，学戏码学技巧，无一不是模仿。为什么要模仿，这就像书法为什么从描红从临摹学起一样，这是一个演员看家的老底。一个出生在现代，对古人行走坐立很隔阂的年轻人，怎么上台演古代的帝王将相才子佳人，演得坐是坐站是站，喜怒哀乐无不中规中矩的，这就是模仿的力量。同样教同样学，为什么有人能学得十分像，有人只学到七八成，有人十天半月一折戏有模有样，有人一学期两学期才敢弄一个折子验收交差，这就是模仿能力的高下。为什么有人学得像了，还在抠小腔、抠气口，有人学得似是而非还在找各种借口，这就是态度的高下。模仿能力强，态度好，那是相当值得骄傲的好学生，我们之前说过的气质问题可以解决一大多半，可以说作为演员已经很成功了。学规矩学师傅学得赞的，我相信要演什么新角色，哪怕是现代戏里的人物，他也一定会从生活中学到的，模仿几乎就是扮演的不二法门，这是本钱的积累，只有通过模仿学习把来自前人来自生活的素材内化到自己身上，然后才能扮什么像什么。

光是模仿，也还不够，下一个必不可少的是领悟能力，简单说，就是懂。懂的第一层意思，就是得知道程式为什么是这么做这么的，传统戏里面小到一个眼神、一声干咳是什么用意。

第二层意思，是明白剧本说了什么，唱词是个什么意思、什么情感基调。念白哪句是反话哪句吞了半截，潜台词是什么，人物是干嘛来的，他的官衔姓名意味着背后有个啥样的出身啥样的经历啥样的为人，这事儿是咋发生的，演的这人物他乐意不乐意这事儿发生，他的表态是权宜之计还是发自内心，等等。

懂的第三层意思是，明白导演或老师让你这么演有没有道理，有道理的话哪里合适了，没道理的话，以你的积累你的体验该怎么改。有此三懂，不至于做木头傀儡，皮影人儿。至于怎么明白的，您自己参悟也行，读书查资料也行，请教明白人也行，哪怕找度娘上知乎呢。

第三点，可能有点悬，表现能力。一些青年演员看起来好像很有表现力，各种声情并茂，可这不是我说的表现力。文字的表现力，举个例子就是，公交车上来了个老爷爷，小学生写他白发苍苍四个字，小说家写了几百字，无微不至，连他一生怎么过来的都设想过了，写成独一无二的一位老人家。画的表现力，比如同样一个苹果，小学生画了一坨红的圆的带柄的，画家从色泽光影到质感甚至瑕疵都画到了，画成了独一无二的一个苹果。演员的表现力也是如此，剧本里有的，人人都能捕捉到的性格点，你演出来，把一分情绪演成十分，那不是表现力，是用力过度，是小学生水平的形象再现。作为角儿，表演艺术家，应该在剧本字里行间，人物合理的范围内，捕捉到更多的性格侧面，情绪点滴，放大一点，哪怕只是用一些细节小动作吧，交代给观众，最终塑造属于您自己的独一无二的，逼真丰满，鲜活灵动的人物。举个例子就是，严凤英《女驸马》的花园会，明明李兆庭在诉苦，冯素贞在旁边听着，可眼神一送，观众都晓得她爱他，他是她的男神；背身一站，闺阁小姐的矜持、少女的春心缱绻、或许还有点爱莫能助，都能品得出来，不唱不念已经顶得上无数唱念了，这就是我界定的表现力。

第四点，可能更玄乎了，不过这已经到顶了，感染力。如果说表现力是一种自我的释放，把我的人物推到观众面前，那么感染力就是很魔性的向心力，把观众的心吸到我身上来。怎么感染法，小生我好有一比呀，譬如钓鱼，知道怎么让鱼上钩，还能不让它脱钩，跟它周旋再三，软硬兼施，直到钓上来。乍一亮相就是钓鱼上钩的节点，这个亮相里面包含太多故事了，可以说是人物的平生目下，一言难尽的多少事，就在这一瞬交代了——这是表现力在做贡献。捕获到观众，靠这一瞬，也不仅仅靠这一瞬，后面时间长着呢，观众会累，会有抗拒心理，怎么跟他们玩，这里有点章法的，演员应该比我明白。简单说就是，你要的我没那么容易给你，要我哭，我偏不，我还笑给你看，可我就是淡淡一笑，让观众那里也憋着哭，等我开哭了，观众席上早就抽抽搭搭了。从观众的角度说吧，我不喜欢那种喷漆式的演员，一有情绪点就喷漆一样大爆发。一场演完处处都是他的喷漆，但也就是一大片喷漆罢了，我不需要装修工人；我也不喜欢那种钢笔式的演员，流流利利从头写到完，粗细均一，浓淡没有变化；我喜欢毛笔式的演员，笔尖蘸得很饱满，墨多少，水多少，恰到好处，每一笔，笔尖点到还是坐到笔根，小心勾勒还是大块皴染，留白多少，晕开多少，看似无心挥洒，实则早有算计，成竹在胸的这种主。在这种画境中，不想心旷神怡也难了。这一层次最难，就现在而言，倒不是因为现在观众难伺候，所谓需要培养，不是的，而是因为演员没有足够多的和观众互动的机会，演出少而又少，现场跟观众的交流几乎局限在被拥台送鲜花，叫倒好之类的被当成不文明行为禁止了，而拥台的这些观众又都是铁杆粉丝，他们是连演员在台上发疯洒狗血都会怒赞的主。和这样的观众互动，而不试图征服口味最挑剔的戏迷，对于演员真可谓，死于安乐。

以上。

我们需要怎样的青年演员？好演员就行。乖乖的，学啥像啥；伶伶俐俐的，心里明白。其实只要这两点就够了。后面的表现力和感染力，那是艺术家，是大师的境界。如果您有追求，不妨挑战一下。

讨论：

@野有艾草：写得好好，其实现在的年轻演员能做到身上规矩，不蠢不呆我已经感动得快哭了好吗，特指越剧。

@率性堂水壶：我觉得能规规矩矩已经足以傲视90%的演员了……补充一点，感染力的来源是自己身上情感的厚度和丰度，不一定要宣泄出来，但就得是吸得满满的，是不是泄一丝出来，才招人爱，抓人心——怎么说的像是荷尔蒙了。

@野有艾草：回复@率性堂水壶:是呀，这就是表演的克制，内在要积蓄很多的力，但用的时候要节俭的放出来，吊着观众，心甘情愿的跟着演员跑，四两拨千斤，这样整个表演的气质就上去了。

@率性堂水壶：回复@野有艾草:是呀，纯然是世家和土豪的区别。@南方相声迷：回复@率性堂水壶:这东西就像海绵，吸满水的和没吸水的看着就不一样，但是吸太多了流出了就是洒狗血，因为状态没有改变，反倒弄得到处是水，就厌恶了。@率性堂水壶：回复@南方相声迷:我觉得洒狗血是海绵比较劣质不蓄水，洒狗血的演员大多不如懂含蓄的演员用情深，气场大，前者还没到要紧地方呢就漏了一地，而后者还能这里擦擦哪里抹抹积蓄各种脏水然后终于见到水池了，等它开始放水，那是全剧积蓄的各种力量一股脑儿迸发出来，五味杂陈一泻千里的感觉。

@天涯何日君回来：作者说的做到很难，第一点模仿就难，如今绝大多数演员没学到。其实演员有正确的表现力不可能没有感染力，这个不是层次深入，而是因果关系，因为有过人的表现力，才能感染人。有些人有即时感染力，无后续感染力，现场特别好，回去后觉得要是某个点别那么扬就好了，再收点就好了。

@夜夜清辉：我觉得表现力还停留在“告诉观众我在演什么”阶段，感染力是带领观众进入到一种情境中，感染力就是“气场”了。表现力强，把一个角色演得“像”，还不是气场。

@天涯何日君回来：我觉得这个和天分有关系，戏最讲究的是节奏感，最典型如任剑辉。有的人怎么努力也没有，真正的大角儿是天生的，普通的好演员是练出来的。我以前很喜欢茅威涛的《沈园重逢》，后来更喜欢尹小芳的《浪子成龙书房》，那种沧桑，太震撼了，但是小芳又全场很平淡。第一次觉得原来表演是可以反其道而行之的，越要激烈，我越是淡淡的演。所以我喜欢尹小芳，她打通了我审美的一个关节。

@夜夜清辉：袁雪芬老师也是这种类型的啊，我觉得她的祝英台也是这样处理，所以始终我更喜欢袁英台。