河南豫剧院三团，1958年创排了一出现实题材新戏：《朝阳沟》。3月20日首演于郑州，随即奉调进京献演。也许，连他们自己也不曾想到，如今，风雨行程六十载，已经赫然成为超世纪的经典剧目：演员换了几拨，剧目却依然活在舞台上。常演常满座，常演常新鲜，呼声不断，久演不衰。据说，演出累计已经超过5000场！2009年原文化部新设的“优秀保留剧目大奖”发布：位列第二届获奖剧目榜首的《朝阳沟》，申报时已演出5600多场。业内尊称之为“朝阳沟现象”，影响深远，美名远播。

如实说，我不记得是否赶上观赏初登舞台的现场演出，但隔年长春电影制片厂推出的戏曲艺术片肯定看过，印象极深。男女主人公栓保、银环仍由王善朴、魏云扮演，栓保娘则由常香玉大师亲自出马，至今恍然眼前。近些年来，更是有机会在北京、河南多次观看到现场演出。省里送戏进京似乎有个老规矩：除了新创剧目之外，总要带上《朝》剧。而且，几乎每次都是《朝》剧票房最高、卖座最好，无须特别宣传，戏迷奔走相告。我是每来必看，亲自感受到剧场的热度。惊讶之余，进而促使我思考了许多。

多年困惑  “保留”阙失

近几十年来，工作关系，看戏的机会多，算得上个“职业”观众吧。看多了，看久了，欣喜之余，不免渐生遗憾：好戏昙花一现，谁去关怀保留？

这和体制相关。新中国成立以来，我国按苏联模式，实行的是统包统管的计划经济，它既救助了旧社会饱受摧残的艺术和艺人，又在新时代促进艺术事业前进的同时，一定程度上束缚和妨碍了艺术的发展。突出表现在艺术生产目的的倒错：对上不对下，争奖不争观众，看领导不看票房。“评奖轰轰烈烈，市场冷冷清清。佳作不断涌现，舞台难觅踪影。”呈现出一种畸形发展状态。用老百姓的话便是，狗熊掰棒子，边掰边扔……至于“政绩工程”“面子工程”，以及各色综艺晚会等等，更常常是人走场空，只留下一堆堆垃圾。

于是，艺术生产管理体制呼唤改革；改革，呼唤舞台艺术优秀作品的“保留”！

淡化争奖情结

强化保留意识

设奖曾经非常必要。十年“文革”浩劫，文苑一片凋零。激发新生，鼓励创作，促进繁荣，评奖的的确确起过十分积极的作用，无须多言。但，行里行外、上上下下，眼里只有“奖”，难免又走上了岔路。对此，一个时期以来，各方面都颇有微词。

针对这种现象，经过认真思考，2013年初，我提出了一个自我认定的命题：“保留：舞台艺术的最高境界”！以此为名的文章，刊于5年前《艺术评论》杂志2013年第3期。要旨也在：淡化争奖情结，走出评奖困局；摆正生产目的，树立保留意识。

我深以为，以文艺类评奖说事：“无论多大来头多高荣誉的奖项，都只辉耀于一时，也只存在于一时。这是基于，各类设奖都有一定的现实功利目的，其评定标准既有现实取向性，又有时间的局限性；它能证明许多，却不能说明一切。而且，任何评奖都不乏各种偶然性因素：评委构成，专家眼光，个人爱好，视野局限，感情取向……更别说更带根本性的个人艺术观、审美观、价值观，以及是非观、善恶观、美丑观等等差异。选人不当，把关不严，评判结果全歪。因而，上榜的未必优于落下的，落选的往往优于高中的，这种情况所在多有。这些，也还都在正常范围之内。更有甚者，类似足球黑幕里的‘吹黑哨’‘看钱吹哨’种种，谁敢打包票，文艺评奖中绝无？”

因而，我坚持地认为：“就舞台艺术的终极价值而言，能排除备存于各式各样评奖中，戏内戏外种种主观客观、偶然必然因素干扰的，只有一个：保留！”“它客观，公正，无私，阳光；它摒弃了一切徇私舞弊，也排除了一切爱恨偏颇；它摆在明处，看得见，摸得着。金钱买不来‘保留’，权力压不出‘保留’！它是一切舞台艺术品的最高境界，也是一切舞台艺术从业者追求的最高目标！”这些话便是摘自本人前述文章中。

至于何谓“保留”？如何“保留”？我提了个最简单的标尺：舞台说了算，民众说了算，时间说了算。即：“保留”在艺术舞台上，“保留”在观众心目中，“保留”在艺术史册里。

解析开来，话太长。不细说。有兴趣的朋友可以审看我刊于《艺术评论》的文章，并祈指正。眼前要说的话，一句：豫剧《朝阳沟》为我们做了形象的诠释。

《朝阳沟》的多重启示

《朝》剧风雨行程六十年，几乎像神话似的在那儿自在生存：无需封赠，无关赏赐，自自然然、明明白白地在戏曲舞台上“保留”着，闪耀着，辉煌着。

然而，事隔半个多世纪，时移而事异，情过而境迁。可几十年来，观众就是想看，爱看，要看！那份执着、那份依恋、那份情有独钟……这中间到底有何奥秘和诀窍呢？

中国舞台艺术的传统是“高台教化”，是“鞭笞假恶丑，颂扬真善美”，讲究的是“惩恶扬善”“善有善报，恶有恶报”，所谓“以文化人”“以文化心”是也。然而，这种“教化”的功能却不能简单化、符号化。

具体到《朝》剧，总体上看，其思想层面展示的，是乐观向上的情操，积极进取的态度。是了解民间疾苦，与民众共同奋进的精神；是战胜困难、毫不妥协的精神；是城乡团结、互敬互爱的精神；是追求真挚爱情、摆脱低级趣味的精神。这一切，构成了《朝》剧的积极思想内涵。从大处着眼，我们似乎懂得了观众对《朝》剧主旨局限的宽容。

当然，构成《朝》剧保留要素的，还有更多。

“优秀保留剧目大奖”介绍该剧时，有一番话：“全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。剧本故事完整，人物集中，是豫剧现代戏的一部代表性作品，对于戏曲现代戏的创作具有启示意义。”

这些话表述了一个总概念：《朝》剧讲了一个好故事。要素包括：故事完整，情节紧凑，人物鲜活，性格明朗，语言生动，富于机趣，如此等等。这些都非常重要。细说起来，每一条都不失为戏曲现代戏成功创作的一项重要经验。

综合起来，是为一度创作：剧本剧本，一剧之本。杨兰春先生为整个剧目打下了基础，功不可没！

然而，戏曲作为综合艺术，还要讲究二度创作。就《朝》剧说，我印象极深的是音乐唱腔设计和强大的演出阵容。

先说音乐。据知情者称，《朝》剧音乐形象是划时代的，在豫剧发展史上，属于空前。无论主角配角，无论大小唱段，几乎都能流传。河南省电视台有个红红火火的栏目：梨园春，是戏迷们自娱自乐的场所，也是培育豫剧新秀的园地。那里，《朝阳沟》的大小唱段，连绵不绝。银环的“上山”“下山”，栓保教银杯“锄地”的“前腿弓，后腿蹬”，二大娘、栓保妈、银环妈的三重唱：“亲家母，你坐下，咱们说说心里话。”“亲家母，咱都坐下，咱们随便拉一拉。”堪称常响金曲！……次说演员。在“保留”上下功夫，剧团配置了强大的演出阵容。第一代极出色，老观众们赞不绝口。后续者也颇见华彩。如新秀杨红霞饰银环，她以此斩获梅花奖。光彩绝不输于前辈。

总之，照我看，《朝》剧讲了一个好故事，唱响一组好音乐，展示一台好演员。剧本好，音乐好，演员好：三好并一好，“保留”实现了。

由衷地祝贺，祝贺，再祝贺！