“骏马秋风塞北，杏花春雨江南。”不同地域的剧种具有不同的风格。北方的剧种，如梆子、秦腔、蒙古剧、龙江剧等等，急管繁弦，高亢、粗犷；南方的戏，如越剧、黄梅戏、梨园戏等等，丝竹悠扬，低回婉转。昆曲那么雅致，观赏昆曲如品佳茗，而一些地方小戏，感情表达直白火热，观赏这些剧目如饮醇酒，受到强烈感染。各种地方戏也如不同色彩、不同香味的鲜花，当地观众看了感到亲切，外地的观众看了感到新鲜。

在完成全国戏曲剧种调查之后，在昆山举行2018戏曲百戏（昆山）盛典，对于戏曲艺术的保护和传承发展具有重要意义。中国戏曲自宋元时代形成以来，一直在广大群众中间流传，虽然走过曲折的道路，也发生过很多次剧种的盛衰兴替，但作为戏曲的整体却一直没有中断过，而且基本上是不断向前发展的。这在世界各古老剧种中是绝无仅有的。戏曲之所以具有旺盛的生命力，与它是由各个民族、各个地域的不同剧种所组成的紧密相关。近代以来，地方剧种数量激增，它反映了各地群众对文化多样性的需求，也是中国文化对世界文化的独特贡献。

20世纪50年代，曾有过一种主张，要在戏曲的基础上发展民族新歌剧。中国戏曲剧种那么多，在哪个剧种的基础上发展新歌剧，有不同意见的争论。反映到毛泽东主席那里，毛主席说：还是百花齐放好。1951年中国戏曲研究院成立，毛主席题词：百花齐放推陈出新。这八个字成为党和政府戏曲工作的指导方针。百花齐放包含丰富的内容，包括剧目的百花齐放，表演风格的百花齐放，但剧种的百花齐放是最重要的基础。推陈出新，是在继承各剧种传统的基础上创新。百花齐放与推陈出新是互相联系的。只有贯彻了推陈出新的方针才能实现百花齐放；也只有百花齐放才是真正的推陈出新。

1952年举行了第一届全国戏曲观摩演出大会，参演剧种23个，37个剧团演出了82个剧目。这是对中国戏曲整体面貌和推陈出新成果的第一次检阅。许多剧种的代表性演员都是通过这次会演而为全国熟知。张庚、郭汉城等老一辈戏剧家都说，观摩了这次会演才更加了解中国戏曲是那么丰富多彩，从此坚定了从事戏曲事业的决心。这次会演及以后的多次全国性的、地方戏的会演都不仅培养了演员，也培养了戏曲理论工作者，并在全国形成了重视戏曲艺术的舆论氛围。

改革开放之后，由于外来艺术、流行艺术的冲击，民族艺术的发展遇到很多困难。党和政府重视民族艺术，采取不少措施以振兴戏曲艺术。特别是党的十八大以来，在习近平新时代中国特色社会主义思想的指导下，民族艺术的处境有了根本的改善，有些濒临消亡的剧种得到了抢救、保护，显出了新的生机。这次百戏盛典既是一次成果的展示，也是进一步推动戏曲剧种保护、传承、发展的重要举措。有些地方的小剧种，长期只在狭小地域流行，这次登上百戏盛典的大雅之堂，必将增强这些剧种保护传承发展的自信。大剧种发展成熟的历史也是它们不断吸收新的营养元素的历史，通过这次展演，也应虚心向兄弟剧种学习。创造性转化和创新性发展需要在探索中践行。

这次盛典的举办也向我们提出了加强剧种建设的任务。剧种建设是一项系统工程，剧团是演出的实体，剧目是创作的基础和剧种得以传承的载体，人才是创作的主体，因此也是剧种保存和发展的关键。现在有的剧种，虽然还有人能演唱，但人才断档，行当不齐，传统剧目许多已不能演出，更没有创作新的作品的能力。所以要有效地保护剧种，必须给剧团以切实的支持，在剧目挖掘、整理和创作上下实实在在的功夫，在人才培养方面做出更大的努力。希望在这次盛典之后，各剧种的同志能认真对本剧种的现状做出评估，制定出符合实际的发展计划，使得我们的剧种在下一次活动中，以更优异的成绩和更新的面貌给大家带来新的惊喜。