戏剧家焦菊隐曾说，话剧是布景里出表演，京剧是表演里出布景。讲的就是京剧在舞台幕布设置中的基本原则：表演带动场景，而非场景带动表演。这也是京剧美学的主要特征之一。近年来，部分京剧作品过多使用舞台幕布、错误使用舞台幕布的情况屡屡发生，值得业界深思。

舞台幕布的使用要符合时空变化。很多京剧作品在布置幕布时忽略了场景的时空变化，导致沦为笑谈。最近在电视上看了出《白蛇传》中的《游湖借伞》，舞台的大幕上画的是湖，下边砌着墙围子（说明舞台是陆地），白娘子、小青、许仙表现为坐船状，有船夫在划桨。又看到一出复排的《西施》，范蠡与西施二人坐船闲游，大幕上画的是一个有边界的湖。这两个幕布给观众的印象都是舞台是陆地，但表演中舞台是湖面，这就错乱了空间位置。

舞台幕布的使用要注意与场景贴合。曾看过一次汇报演出《野猪林》，高衙内等人说去东岳庙，众人在舞台上走了一个圆场，观众明白这是走了一段路程。令人诧异的是，大幕上的景观全然未变，怎么就到东岳庙了呢？传统京剧中强调的是动作和唱词，却不会有人质疑时空变化。这种对比不仅是艺术形式上的不同，更是导演、舞美等主创人员对场景变化的熟悉程度不同。

舞台幕布的使用不能喧宾夺主。近年来，一些新排、复排的作品几乎都在大幕上画有宫殿、村落、屋宇等，但很多时候这些幕布内容往往是为了装饰而装饰，与演出内容不相干，甚至容易让观众的注意力发生转移。如某剧团演《四郎探母》中的《见弟》一场，杨六郎坐大帐，大幕上画着亭台楼阁、茂密林木，难道杨延昭不在大帐或屋厅内而是在院落审问不成。又如，《女起解·玉堂春》的舞台幕布上亦画满了各种图案，让观者眼花缭乱。太过芜杂荒诞的舞台幕布有悖于写意艺术的理念，且让观众看不清剧中人的形象、身段、表演。就像一些演唱会，舞美设计者往往在大幕上增添一些光怪陆离的动态画面，使人眼花缭乱，只顾得上适应光线变化而非欣赏艺术了。

舞台幕布的滥用还容易引起年轻京剧演员表演水平的下降。京剧传统表演中，用动作和唱词即可很好地表达出场景变化，这也是京剧的魅力之一。京剧《打渔杀家》中，萧恩、桂英父女出场做划桨、摇橹状，且萧恩唱“父女打渔在江下”，观众则明白他们是在划一只船；萧恩跳上岸固结缆绳后跳回船上，这时萧恩和桂英在船头和船尾做的动作是一起一蹲、此起彼伏。《英雄义》（《水擒史文恭》）中，演员一边模仿拨水动作一边做出交手动作，让人一看便知是在水中搏斗；《托兆碰碑》中，杨令公用颤抖的双手捂胸，用髯口贴近面颊，手垫着袖子接触铁器，加上风声，观众便知是寒风凛冽的冬天。这些动作让观者一看便知身在何处，又何须幕布？与之相反，曾看过一出《八珍汤》，剧中人在下着漫天大雪的舞台上唱、做、表。但用此写实的手法怎能培养、锻炼演员的表演能力呢？据说，裘盛戎演现代戏《雪花飘》时，舞美设计者欲在舞台上搞真实的下雪效果，裘先生反问：“那还要我演什么？”

京剧遵循的是写意的戏剧观和虚拟的表演艺术，在有限的舞台时空表现无限的生活时空，拥有广阔的心理和想象空间，也被誉为最富于艺术性的表演手法。明代戏剧家王骥德说，戏剧之道，出之贵实，用之贵虚。还京剧演员一个清晰、明亮、恬静的舞台环境吧。

（作者系中国戏曲表演学会高校京剧委员会顾问）