谈到“后疫情时代的戏剧现场”这个话题，我脑海中浮现的是史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影——《头号玩家》。

《头号玩家》讲述了人类在未来世界通过VR设备在游戏世界中冒险的故事，史蒂文·斯皮尔伯格运用VR工具拍摄的这部电影，描绘了一幅未来世界的图景，展示了艺术家运用想象力创造的虚拟未来人生。电影中，主人公在虚拟世界和现实世界有着不同的身份与生活，而且相比现实生活中的故事，其在虚拟世界的经历占了更大的比重。电影中展示的故事虽然发生在未来，但其实离我们的生活并不遥远。互联网、人工智能、大数据、云计算、虚拟现实等技术的发展，已经让如今的人们逐渐模糊了现实与虚拟世界的界限，这种界限的跨越，越来越具体地运用在现实生活和工作中。这也是此次新冠肺炎疫情期间，如此多的艺术工作者开始尝试线上演出的原因。

突如其来的疫情，打乱了人类的生活，对于需要演员与观众同呼吸、共思考而共存在的剧场艺术而言，冲击更是巨大的。未来，如果我们无法消灭病毒、避免感染，发展线上戏剧演出无疑是必然之举。

我认为，线上戏剧演出与线下在剧场中的演出并不矛盾。对于我而言，线下是基础，线上是创新。线上演出可以让我们的创作更加开放，可以让更多的年轻观众感受到戏剧的魅力。毕竟“90后”“00后”是伴随着互联网的发展长大的，他们对于网络、对于数字化、对于创新的接受度更高。

其实，多年来，全世界文化艺术工作者对于戏剧的多元化探索，特别是戏剧与影像、与互联网结合的尝试从没有停歇。中国观众最熟悉的英国国家剧院现场（NT Live）就是其中的代表。

2019年，遵循着习近平总书记“要坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚”的要求，中国国家话剧院与中央广播电视总台综合频道、央视创造传媒合作制作了大型文化访谈节目《故事里的中国》。这档由我担任戏剧总导演的节目，以“讲好中国故事”为制作要旨，央视节目组系统梳理总结了新中国成立70年以来的现实主义题材文艺作品，选取了多部集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀人物和故事，导演组努力尝试戏剧演出和影视化拍摄，通过电视播出平台“讲好中国故事”。

《故事里的中国》第一季节目中，《永不消逝的电波》《平凡的世界》《林海雪原》《烈火中永生》等11个经典作品，被逐个改编为30分钟的戏剧融入访谈节目，节目尝试让摄像机“走进”舞台深处，像影视剧拍摄一样捕捉表演细节，放大舞台环境，是一次难得的艺术创新之旅。通过现代影视手段记录舞台多空间展现，让经典融入时代。

《故事里的中国》在央视一套播出后，受到观众好评，特别是在腾讯视频和“学习强国”平台播出后，引发了网络观众反响，受到了青年观众的喜爱，成为新媒体传播的热点。通过实践，我们发现，融媒体促进了大众传媒与文艺创作的结合，拓展了艺术表达空间，创新了文艺表述方式，最大化地实现了融合传播。

最近，《故事里的中国》第二季已经开始录制，我希望在这一季的录制中，能够在戏剧的影视化拍摄方面做更多尝试，用创新的方式制作优质内容，用融合传播的方式让内容“入脑入心”。

感谢《中国文化报》提出“后疫情时代的戏剧现场”这个话题，让我思考世界变换中戏剧的未来。人类的未来在应对公共卫生突发事件的时候，要防患于未然，明确说，是要重视新技术、新媒体的应用，世界戏剧家可以思考或行动，在线上打造“世界戏剧舞台”。我也做好了准备，为线上戏剧发展储存技术，多出力量。

 （作者系中国国家话剧院副院长、导演，刘淼采访整理）