新冠肺炎疫情暴发以来，传统意义上的戏剧“现场”暂时缺失。关于做戏和看戏，全世界的同仁都在经历一场被迫的实验。对艺术创作本身来说，实验的不确定性是固有属性之一。艺术家根据有限的经历、经验，分析当下的现状，通过实践不断“试错”，探索戏剧的多种可能性。以下我从两个方面谈谈自己对“后疫情时代的戏剧现场”的看法。

首先，作为教育者，我认为疫情给我们带来了对戏剧空间的反思。用“大舞美”观念看待设计，就是对人与人的关系、人与社会的关系、人与自然的关系，以及对未来生活的展望等问题进行批判性定位。面向未来，重新定义和设计戏剧场域已经成为一个不可回避的话题。所以我们引导学生审视当下的生存空间——这里所谓的空间，不仅包括建筑内外的物理空间，也包括网络形式的虚拟空间，以及社交距离带来的心理空间——面对这些前所未有的经历，思考如果用戏剧艺术介入社区文化建设会带来怎样的后果。

课堂上对戏剧场域的思考，本就不应带有功利色彩。疫情期间的感悟使我们重新评估那些往往不能被当下条件认可、看上去“荒唐”的设计方案，但它们对探索营造独特的观演关系，建立更为理想的社交方式将会产生积极影响。我们在本学期的最后一个作业，延续了这个创作思路，鼓励学生畅想未来的剧场设计和舞台样式，营建以往未曾有过的“新现场”观演关系，意在以注定“失败”的方案提示设计的前瞻性。

其次，作为戏剧的参与者和品评者，对传播与交流进行展望。所谓交流，必定是人与人的交流，疫情的阻隔给交流带来困难，但同时也开启了另外的便利渠道。比如，今年上演的由王潮歌导演新创作的大型文旅演出《只有爱》，这个被冠以“戏剧幻城”的文旅演出项目，从“戏剧+”的理念出发，把6个剧场与美丽的大丰荷兰花海融为一体，这种模式可以说是目前世界范围内的独创。因疫情的原因，《只有爱》的上演也不得不转战线上，通过网络直播的方式与观众见面。而这其中，传播手段多元化的网络自媒体发挥了重要作用，使《只有爱》在首演当日就获得很高的关注度。由此，也给未来的文旅演出项目创作提出了新思路。

现在大家都明白了，看戏也不只有一种“在场”方式，线上看戏也是一种方式。我在今年上半年看了大概50部戏，如文化和旅游部举办的“2020年全国舞台艺术优秀剧目网络展演”，把改革开放以来的一些经典剧目重温了一遍，还有一些国外剧团的线上演出。那些制作精良的剧目视频渗透着艺术家们的多重创造，录制、加工过程中还引入了影视艺术语言，更增强了舞台的画面感。线上看戏可以不分楼上楼下和前后左右，视线不受任何物体的阻挡，极大拓宽了观赏者的视阈。观众通过屏幕不仅可以纵览舞台全貌，还可以清晰看到演员的特写，连那些具有时代感的小道具，包括演员妆容，都毫发毕现，舞美设计的视觉因素得到了最大程度的发挥。观众看到的每一帧画面都是最完美的呈现，某些程度上形成了一种新的观赏体验，营造出一种全新的“新现场”观众美学。

当然，网上剧目资源的质量良莠不齐。有些在剧场里效果好的剧目，被粗制滥造的视频糟蹋得面目全非，艺术品质大为减损。英国国家剧院现场（NT Live）从十几年以前就开始以高清电影的形式向全世界推广他们的剧目，除了商业目的，也未尝不是对舞台艺术多种可能性的探索。他们用多机位拍摄和后期加工所形成的“舞台+电影”的特殊效果，形成了“新现场”这个概念。由此可见，优秀的剧院不仅在平时积累沉淀了大量优质节目资源，而且拥有雄厚的综合人才储备和实力强劲的技术保障，这样才能在疫情期间不间断地策划推出各种优质的线上演出，持续焕发艺术的活力。

7月后，我国剧场的观众席从开放1/3增加到1/2，台前台后忙乎做戏的与台下看戏的人数相当。“后疫情”的社交活动“保持距离”已成常态化，这会对今后的观演关系带来改变。但是不管怎么说，回到从前或者原地不动，都是不明智的。我认为，与其被动等待“复工”，不如积极探索更多的观演可能性。戏剧 “新现场”时代已经到来。

（作者系上海戏剧学院教授、中国舞台美术学会会长）