一个景区、一座城市就是一个开放式剧场，一艘轮船、一条隧道就是一个梦幻舞台，一次相遇、一次重逢就是一出动人大戏……近两年，从城市到乡村，从传统剧场到新型文化空间，各种沉浸式演艺作品不断登场。

2023年7月，文化和旅游部发布了20个沉浸式文旅新业态示范案例，沉浸式演艺作品占比接近三分之一。近日，工业和信息化部、文化和旅游部等7部门联合印发的《关于加快推进视听电子产业高质量发展的指导意见》也提出，支持在城市更新中，打造沉浸式文旅体验项目和空间。在相关政策的支持下，沉浸式演艺将迎来新一轮发展热潮。

作为一种演艺新业态，沉浸式演艺为传统的文艺演出带来颠覆性改变，将深刻影响艺术家的创作方式和观众的观赏习惯。

沉浸式演艺重塑了观演关系。英国戏剧大师彼得·布鲁克在《空的空间》中指出：“我可以把任何一个空的空间，当作空的舞台。一个人走过空的空间，另一个人看着，这就已经是戏了。”在他看来，观、演、空间是戏剧最重要的三要素。在波兰导演、戏剧革新家耶日·格洛托夫斯基看来，只要有演员和观众，就有观演关系，就可以形成戏剧。总之，观与演以及二者之间的关系在戏剧中至关重要，戏剧发展很大程度体现在观演模式、观演关系的更新与变化上。在传统演出中，“你演——我看”是界限分明的一组关系，但沉浸式演艺强调身临其境、互动性，观众不再局限于观看，随时可能成为剧情的一部分，甚至左右剧情的走势，这让演员与观众的界限变得日益模糊。比如，在沉浸式戏剧《金钱世界》中，每位观众都是高风险资本游戏的玩家，直接经历市场的高低起伏，每位观众的选择都会为这台演出增加不确定性，从某种程度上讲，观众才是这部剧真正的主演。既是戏中人，又是看戏人，这种“戏中戏”的间离感，能够拓展观众的思考空间，让其加深对作品主题、情感和思想的感受和理解。

沉浸式演艺改变了传统的观演模式。从20世纪初戏剧传入中国开始，镜框式舞台一直是主流。这种剧场将观众席和舞台分隔开，形成天然的“第四堵墙”（戏剧术语，特指镜框式舞台三面墙之外，舞台与观众席之间那面虚拟墙），一切演出均在镜框内进行。“第四堵墙”是观演双方的一种契约，演员必须全神贯注于自己的角色，以单向输出的形式表演，无视观众的存在而“当众孤独”；观众作为接收信息的个体，以“上帝视角”观察着镜框里发生的一切。在这种观演关系中，“观”与“演”处于分离状态，好处是观演关系非常确定，戏剧完整性得到保障，问题是观演双方被硬生生分成了两个群体，缺乏互动交流。沉浸式演艺出现后，“第四堵墙”不复存在，戏剧变得更具开放性，观众可以走进戏中看大戏，并根据自己的兴趣选择剧情和场景，获得更丰富的观赏体验。比如，沉浸式戏剧《不眠之夜》的演出场所设在一座酒店——5层、90多个房间，既没有固定的舞台，也没有固定的观众席，观众戴着面具进入酒店，并按照随机号码到达不同楼层，进入不同剧情，一边行走一边探寻故事走向。

沉浸式演艺为观众带来全新的审美体验。沉浸感是沉浸式演艺的最大魅力，即创造一个类似真实世界的空间氛围，并利用创新技术和环境布置，打造出与剧情相符的情境，通过全方位调动观众的视、听、嗅、味、触等五感体验，让其从现实生活中短暂抽离，从进入演出空间的那一刻起就完全沉浸在剧情中。因此，有人在看过沉浸式演艺剧目后如此评价：像是做了一场梦，醒来又迟迟不敢相信那只是一场梦。

沉浸式演艺最大的观众群体是当下的年轻人。网络时代的年轻人，从小就通过手机、电脑接触虚拟世界，他们熟悉虚拟世界，也喜欢虚拟与现实交互的感觉。沉浸式演艺打造出特有的情境，具有像梦境一样的穿越效果，让沉浸其中的年轻观众可以自如地游走于虚拟与现实之间，获得超现实的奇幻审美体验。另外，当下的年轻人，自我表现意识更强，越来越不满足于“你演我看”“你讲我听”的被动式审美。沉浸式演艺抓住了当下年轻人的性格特点，满足了他们的审美新需求，这也是其深受年轻观众欢迎的重要原因。

当前，沉浸式演艺不断下沉，很多地方都在打造沉浸式演艺空间和沉浸式演艺项目。但是，随着沉浸式演艺项目的大量涌现，相关问题也逐渐暴露出来，其中，最受诟病的就是一些作品形式大于内容。比如，有的作品过分依赖科技制造的感官刺激，热衷于打造震撼酷炫的场景，以此吸引人们尝鲜猎奇。这在项目前期可能奏效，但时间久了，单一的感官刺激很容易让人产生审美疲劳，单一的技术支撑也容易被复制、超越。又如，有些作品一味求快、跟风模仿，往往只学到皮毛和形式，缺乏内容支撑，结果在同质化竞争中一败涂地。

戏曲理论家齐如山曾说：“改而不良还不如不改。”艺术应当往上走，而不是往下走。大量沉浸式演艺作品的涌现，抬升了观众的艺术品位和审美格调，也让观众的口味更加挑剔，这在客观上导致沉浸式演艺市场的竞争会越发激烈。未来，各地的沉浸式演艺项目，要想在激烈的竞争中成功突围，必须立足本地资源优势，让作品既具有地方特色，又符合当代观众审美。