全国政协委员、天津市青年京剧团团长赵秀君：

戏曲是“角儿”的艺术，人才培养是戏曲艺术传承发展的根本保障。在各级政府的支持下，在广大戏曲工作者努力下，一大批优秀青年演员脱颖而出，一定程度上缓解了戏曲界青黄不接、人才断档的问题。但戏曲艺术培养周期长、对从业者要求高，还需更多戏曲人不断探索更加高效的人才培养之道。

应坚持“整剧式”人才培养。“口传心授”的教学方法是中国传统艺术教育以实践为基础的宝贵经验，在当下戏曲传承体系中从未过时。随着快时尚文化的盛行，戏曲人才培养中出现了碎片式、片面化的“人才速成班”，往往是只学一个片段，或是一段唱腔，这令年轻演员对剧中人物的特点和剧情的起承转合缺乏全面思考，在学习过程中也无法更好地掌握艺术中的“精”与“魂”。天津市青年京剧团从40年前的“百日集训”开始就坚持“整剧式”传承，邀请名师一对一授课，通过先分散学习、提高个人表演能力，再配合集中排练，重视演员之间的相互配合与成就，切实将戏曲艺术的传统精髓延续下来。2023年，天津市青年京剧团举办“张派名剧《西厢记》（改编本）传习班”，仍采用“整剧式”传承模式。目前，该剧已在国家京剧院、上海京剧院、湖北省京剧院排练演出，实现了全剧传承落地。

此外，“百教不如一练，百练不如一演。”戏曲艺术是实践性艺术，演出是青年演员迅速成长的重要途径，也是人才培养环节的重中之重。但青年演员艺术不成熟、戏迷基础薄弱，市场化演出存在困难。为此，很多文艺院团只能“精打细算”地安排青年演员演出，这也影响了青年演员的成长。建议各地出台青年演员演出补贴政策，对当地考核优秀、业务突出的青年演员安排专场演出，并对演出进行成本补贴。同时，鼓励院团实行低票价惠民政策，吸引更多观众关注青年演员、见证青年演员成长。