网络平台戏曲短视频和直播的出现，给戏曲传承发展提供了新思路。特别是直播竞技打破了舞台传播的时空限制，创造了吸引观众特别是青年观众的喜人现象。据某直播平台2022戏曲直播数据报告，2021年2月至2022年2月，该平台戏曲直播超80万次，累计直播时长超144万小时，看播人次超25亿，场均观看人次超3200人。截至2022年底，仅该平台直播间就有124家戏曲院团入驻，覆盖231个剧种，千余名戏曲演员出任主播，每个直播间的演出少则1-3人，多则10多人，每天参与直播的演员达数千人，许多平时只能跑龙套的青年演员有了当主演的机会。该平台的戏曲短视频覆盖了300多个剧种，数千名戏曲演员上传了自己录制的演唱视频。

直播竞技为何能吸引很少进剧场看戏的观众？相比舞台传播，直播有不足之处，例如，它长于演播唱段，无法完整地呈现一部剧作，舞与打的呈现相对比较困难，从这个意义上看，戏曲舞台演出的中心地位不可动摇也不应动摇。但直播竞技也有其优势，它与快节奏的当下生活语境相恰，观赏便捷随意，观众通过弹幕、点赞、打赏等方式与演员交流，观演互动更加及时、热烈。直播节目大多“投观众之所好”，篇幅不长，观众付出的时间和经济成本不高。直播还通过连麦的方式进行多种形式的竞赛，竞赛双方都展示拿手好戏，争奇斗艳，故深受当代观众特别是青年观众欢迎。

戏曲人才的培养旧时靠师父带徒弟，之后靠新兴的戏曲学校招生组班培养。学生出师、出科之后，还需要到舞台上去历练，如果没有戏演，即使是好苗子，待在剧团数十年也难以成才。而直播间的开通没有门槛，大批中青年演员涌入直播间，几乎天天有戏演，这为戏曲人才培养开辟了新渠道，其范围之广、力度之大是令人惊喜的。

为给观众带来更好的观看体验，主播们平日努力习演新剧目，根据观众的反馈及时修正、提升自己的表演，能演的作品数目及艺术功力均见涨，直播间可以为中青年演员提升表演技艺提供平台和空间。

戏曲主播的大量出现也为戏曲传承提供了诸多好处。国家创立了剧种传承人制度，这是很有意义的，一个剧种的保护传承，需要传承人和众多戏曲人一代代的薪火相传、共同努力。直播平台让大批中青年演员成为自己的主演，提升表演技艺的水准和质量，为戏曲传承培养了不少生力军。戏曲主播频次很高的演出对于培养戏曲观众也发挥了巨大作用，这种作用是其他形式难以发挥的。

通过直播，不少演员获得了高出工资的收入，有的还可以补贴自己所在的院团。直播竞技在稳定戏曲演员队伍方面也发挥了积极作用。直播竞技在一定程度上突破了院团体制，解决了“养人”与“养戏”的矛盾，解放了艺术生产力。传播者自觉愉快地走向线上演播市场，不再埋怨观众不懂戏曲，而是认真体察线上观众的审美习惯和崇尚，不断调整自己的创作和演出，最大限度地满足观众的审美需求，拉近观众与戏曲的距离，在激烈的市场竞争中推动戏曲的创造性转化和创新性发展。