当代中国的演艺样式多姿多彩，大剧场、小剧场，沉浸式、新空间，实景、厅堂，戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、杂技剧，等等，可谓五花八门，令人眼花缭乱，彰显了我国舞台艺术蓬勃发展的生动局面。其中，地处改革开放前沿的广州，是舞台艺术重要的生力军。我印象里，前几年国内红火演出的音乐剧《歌剧魅影》，在广州的商演场次比北京还多。当下流行的杂技剧这一创新样式，以肩上芭蕾《天鹅湖》为首创，也是在广州诞生的。中国戏剧家协会曾三次在广州举办中国戏剧梅花奖竞演评奖，国际戏剧协会（International Theatre Institute）在广州召开过亚洲和国际传统戏剧论坛。广州无疑是南中国演艺事业的中心城市。

当下，各地的戏剧同仁们常常津津乐道于小剧场、沉浸式、新空间这些新名词，都在积极探索更为多彩的演艺舞台，满足观众、繁荣戏剧。现代源于传统，历史值得镜鉴。在论及现代多姿多彩的新空间之时，我又联想到了当代广东的“春班”和香港的“大戏棚”。实际上，我国从古至今的演剧舞台就是多元的，是丰富多彩、摇曳多姿的。

广东“春班”堪称是一个神奇的存在。所谓“春班”，指春节期间粤剧院团到基层的演剧活动，时间能延续一个月之久。“过年睇大戏”是一个古老的演艺民俗，是现代广东最具特色的传统演剧活动。广东自古有着“无戏不成年”的民俗，这种“春班”演艺作为中国传统的民风民俗，已经融入基层老百姓的生活之中，特别是在每年的重要节日里，尤其是春节期间。之所以称之神奇，是因为这一流传已久的演剧文化生态，随着现代文明的成长和西方舞台艺术的进入，在很多地方已经衰退或者消失了。然而，粤港澳大湾区作为中国最发达、最现代化、国际化的地区之一，这一演剧习俗却一直延续下来，而且“春班”时间之长、规模之大，令人叹为观止。

去年春节期间，我曾随广州粤剧院到了茂名、湛江，亲身感受到了春班的盛况，看到了县城、村镇基层观众对春班的追捧。承接春班的村镇，演出前还给各路前来看戏的观众提供免费“流水席”，饭桌一直摆到了路边，让观众吃饱喝足了好看戏。据统计，今年春节期间，广州粤剧院先后在广州、东莞、茂名、湛江等地开展春班演出，以60余场春班拉开了2024年的演出大幕，惠及近10万人次观众，为基层地区带去《范蠡献西施》《睿王与庄妃》《焚香记》《梁山伯与祝英台》等经典大戏以及新编现代粤剧《隆平稻香园》，梅花奖获得者欧凯明、黎骏声、陈韵红、吴非凡、苏春梅、李嘉宜等名家轮番登台献艺。

香港的“大戏棚”是另一个神奇的存在。作为现代化国际大都市，香港有着诸多的现代剧场，前几年新建成的香港西九戏曲中心，是香港西九文化区第一个落成的地标性现代剧场，地处九龙高铁站对面，造型漂亮、功能现代。然而，早在10年前戏曲中心开建之时，在剧场工地附近的空地上，就先用几万根竹子搭建起了能容纳上千观众的大戏棚。戏棚外有各种商业游艺和餐饮摊位，看戏与集市融为一体。每年的元旦、春节期间，这里会举办各种戏曲演艺活动，不只唱大戏，还有青年粤剧演员才艺竞演，热闹非凡，前后延续了几年。

大戏棚可说是戏曲中心的前身，是传统演剧场所的现代再现。其存在也是为了给建设中的西九戏曲中心暖场，为建成后的戏曲中心提前培养观众。当年，应香港西九文化区管理部门邀请，我曾率梅花奖艺术团多次到大戏棚演出。演出前，大戏棚管理者还举行了敬“戏神”唐明皇的仪式。戏曲中心建成时，梅花奖艺术团亦专程前来庆贺，连演四天，一时传为佳话。

春班、大戏棚是我国传统演剧场所和游艺活动的重要样式。这种演艺样式就如同综合性的戏曲艺术一样，集百姓娱乐、生活和商业、交往活动为一体，充分体现了戏曲文化的综合性功能。在西方镜框式舞台进入中国之前，我国的舞台演艺场所既有城市的勾栏瓦舍，也有达官贵人家的厅堂戏台，还有乡镇普遍建造的传统戏台、戏亭，背靠墙幕，三面看戏。30多年前，我曾到古戏台保存较好的山西考察，看到了宋元明清各个时代留存下来的各式各样的戏台。有建在庙宇对面的戏台，娱神娱人，如五台山五爷庙前的戏台，迄今大戏的演出依然红火。还有建在道路中间、十字路口的戏楼，舞台很高，台上演戏，台下是行人和车辆通道。古人云“高台教化”，就是因为传统戏台较高，便于大批观众的围观。

随着西方镜框式舞台进入中国，传统戏曲也走进了现代剧场，镜框式舞台成了现代戏曲主要的演剧空间。伴随着城市文明对乡土中国的影响、改变，传统的演艺方式受到冲击而渐渐衰退乃至消失。从春班土戏台、都市大戏棚到现代大剧场，一方面剧场条件好了，现代舞台技术进步了，观众进入现代剧场可以专心致志看戏，艺术欣赏的水平提高了，新创剧目也日臻精美了；但另一方面，现代剧场一统天下的格局也有利有弊。新中国成立后，传统戏班都已逐渐国有化，戏曲赖以生存发展的鲜活的民间文化生态衰弱，剧团吃上了“大锅饭”也带来了演剧艺术市场性的弱化、社会功能和情感联络的淡化。昔日大戏开锣，十里八乡观众汇聚戏台，互问个好，道个吉祥，共享节日气氛、其乐融融的氛围渐渐消失。然而，广东春班的活跃、香港大戏棚的重建，却表明了传统演剧方式持久的生命力，这是值得我们关注和深思的。

现代剧场改变了传统演剧的方式，观众花钱买票进剧院看戏，互不搭讪，看完戏各奔东西，民俗化、人情味淡了。现代剧场还有各种管理规矩，约束了原本潇洒自在、自由表达的戏曲观众。近些年来新建的大剧院，以国家大剧院为典型，有歌剧院、戏剧场、音乐厅，就是没有以中国戏曲命名的专门场所，俨然只是西方剧场建在中国，岂不遗憾！

其实，戏曲的观演习惯与话剧、歌剧等西方舞台样式是很不一样的。这些现代剧场模仿西方剧院的建制和规矩，看戏正襟危坐，看歌剧、听音乐会的“噤声”沉静，约束了戏曲观赏的生动活泼，不尊重戏曲观众的看戏习俗，影响了戏曲观演时互动性、即时性和大声叫好的审美习惯，影响了观众喜怒哀乐的情绪表达。与此形成反差的是，多年前国家大剧院曾经在戏剧场入口处搭建了一座古戏台，汉剧与京剧曾经同台演出陈伯华传人和梅兰芳传人的《宇宙锋》片段。复古戏台的演出，回归了戏曲赖以形成和发展的舞台，释放了戏曲的魅力，观演互动的演出效果是戏剧场里所没有的。

当代中国是一个开放包容的社会，传统演剧与现代剧场应该是共存互鉴、互相促进的。我们更可以从传统的演剧方式中寻找现代演艺发展的新契机，不断开拓进取，创造更为多姿多彩的演艺新空间，这应该是现代剧场发展的应有之义。比如，由传统的春班、大戏棚，到现代剧场的热词“沉浸式”，在我看来，所谓“沉浸”，关键还是要让观众融入剧情和人物才是硬道理。我国的戏曲艺术本质上就是沉浸互动的舞台艺术，观众的随时叫好与表演的精彩是紧紧相连的。俗话说“演戏的是疯子，看戏的是傻子”，戏曲的观演关系正是这种特殊的“疯傻”关系，观众借助掌声、叫好声与舞台互动，演员一个亮相、一个眼神，甚至直接“出戏”与观众传情，又瞬间“入戏”继续表演，这种“疯傻入魔”“出戏入戏”的中国式沉浸互动，直指观众的精神世界，要比现代剧场某些延伸T台、制造幻境、“胳肢观众”的沉浸式要深刻得多。这也告诫我们，在现代剧场里，传统戏曲良性的观演关系和戏曲观众的审美个性应该得到张扬，而不是被约束或是被改造。犹记得，当年梅花奖艺术团曾先后在法国巴黎和德国慕尼黑演出昆曲《白蛇传》，我接受了在巴黎演出前没有告诉外国观众如何欣赏戏曲艺术的教训，在慕尼黑的演出开演前直接告诉德国观众，看中国戏曲就像德国人看足球一样，感动处可以随时鼓掌，即兴叫好，不必等到幕间或闭幕。结果，那天的演出打破了西方人的正襟危坐，台上台下互动，叫好声口哨声此起彼伏，观众热情，演员得劲儿，大家都沉浸在浓浓的艺术氛围之中，剧场效果特别好。可见，外国观众也了解了我们民族的审美观，接受了中国式的观剧习惯，我们的现代剧场也能发扬光大！

要之，我们应重视从古到今表演空间的不断开拓，创造多姿多彩的演艺新空间，重视观演关系的剧种化、时代化、多样化和市场化，要让看戏曲、话剧等舞台艺术成为观众日常生活和现代文化生态的一部分。当然，在此我还想强调的是，弘扬优秀传统、追求现代时尚、开拓演艺空间、发展繁荣戏剧，还是要“内容为王、剧目优先”，这是根本。当下的新剧目创作，无论是戏曲还是话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、杂技剧，无论是大剧场还是小剧场，沉浸式还是新空间，往往平庸泛滥、优秀奇缺。可见，演艺事业更要在剧目创作、艺术本体上下功夫，否则仅靠舞台样式的光怪陆离，仅有新新空间、沉浸再沉浸，是远远不够的。而且，以我多年的观剧体验而言，现代剧场在改变戏曲观演关系和观赏习惯的同时，客观上也将戏曲纳入了西方舞台艺术的框架，出现了削足适履、迷失本我的现象，诱导戏曲现代化走向歌剧化、话剧化的歧途，这对于传统戏曲的现代发展是不利的，甚至是有害的，必须高度警惕和纠偏。

（作者系中国戏曲现代戏研究会会长，中国剧协顾问、原分党组书记、原驻会副主席）