近来，随着环境式越剧《新龙门客栈》、4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》、上海戏剧学院“416女团”等持续成为热搜话题，戏曲火爆“出圈”，并凭借与新媒体的牵手，找到了更丰富的传播路径和年轻化的话语表达，吸引了一批观众的关注。

在这波“出圈”实践中，有短视频、“云演播”等带来的传播介质与受众的拓展，有新国潮带动下传统与时尚的跨界，也有环境戏剧等新理念加持下构建的新型观演关系，都较好地捕捉到了当下年轻人的审美趣味和接受偏好。比如，“416女团”不光演绎戏腔歌曲，还通过互联网发布戏曲服饰、妆造等话题，在日常生活中创新传播戏曲艺术；环境式越剧《新龙门客栈》打破传统镜框式舞台的表演逻辑和叙事节奏，并发挥女子越剧特色，由陈丽君、李云霄等全新演绎武侠传奇与情爱纠葛，唤醒了年轻人潜在的“戏曲DNA”。

激发年轻人对传统文化的崇尚，用前沿理念和当代视角引领他们“走进园林”，正是戏曲在当今现实语境下找到的一条突围之路。其实，围绕与新时代、新内容、新形式的融合，戏曲的探索从未缺席。就拿戏曲史上的“花雅之争”来说，清代中叶以来，被誉为“雅部正音”的昆曲与京腔、秦腔等竞胜，“花部”诸腔以“其词直质”“其音慷慨”的新鲜生命力分庭抗礼，带来了地方戏的繁荣。纵观声腔或剧种的产生、发展，就是一个与新的艺术元素不断交流、融合、演进的过程。值得一提的是，虽然“出新”将贯穿戏曲艺术发展的始终，但往往只有与艺术本体俱进，才会带来样态的拓展和审美的突破，若止步于满足人们的娱乐、猎奇心理，则有可能致使戏曲艺术沦为快消品，甚至会局限其深层次传播。

要实现从传播手段到本体传承的全方位“出圈”，戏曲的当下发展尚需处理好多个层面的关系。其一是戏曲的整一性审美与“短、平、快”传播的关系。为适应快节奏传播，一些短视频往往被裁剪、切割，虽尽可能地留存精华，但也常遇到某段唱腔有上句无下句和破坏乐段完整性、帽翅功和翎子功等功法展示缺乏前后连贯性、常见“吸睛”的生旦组合却忽视行当的丰富性等方面问题。加之在大数据背景下，算法推荐容易强化用户的固有偏好，会导致人们接受的内容趋于同质化，如若不进行针对性检索，则极易陷入信息茧房之中。而戏曲恰是一门综合性艺术，具有“无动不舞、无声不歌”的特质，程式性、写意性及“唱念做打”的有机融合，成就了这门艺术有别于其他表演形式的独特魅力，也构成了它综合整一的审美特点，即哪怕小到一段唱腔、一次上下场都蕴含着完备的章法。因此，为避免陷入以视听之娱消解戏曲本体的圆融美、意境美，就需要新媒体传播与戏曲的审美趣味同向而行，针对不同平台模式精准施策，找准与之契合的传播内容与方式，更好地彰显戏曲艺术的多元价值。其二是商品与艺术品的关系。无论是传统戏里关于美丑、忠奸、善恶的表达，还是现代性探索中对人性、人情的观照，戏曲以演故事为核心要义，留下了丰富的剧目和宝贵的表演经验。元末明初戏剧家高则诚在《琵琶记》中写道：“论传奇，乐人易，动人难。”时至今日，我们仍然需要反映本民族文化心理、贯通传统意蕴与时代精神的艺术精品，发挥戏剧在涵养性情、净化灵魂方面的深层作用，这亦是相关文艺院团需要注意的地方，应该扑下身子、久久为功。从另一个层面来说，戏曲在历代发展中从来不乏“乐人”属性，但这不等同于简单迎合、取悦观众，更应警惕传播者为求流量变现片面追求娱乐化、罔顾作品内容与质量的现象。在商业逻辑驱动下，有的戏曲院团也在“快”与“慢”之间取舍失当，陷入类型化创作误区或加入“魔改”行列，不细数自身家底特长，以“舶来”的技艺或歌舞、晚会、走秀等博人眼球，拿不出有深度、有分量的作品，同样应该引起重视。

“流量”之下，处于戏曲传承发展链条上的每一方都应坚守正确的价值导向，一方面，戏曲从业者要懂得深度挖潜、苦练内功，如此才能在“泼天富贵”到来时经得住考验、拿得出“绝活儿”、叫得响品牌；另一方面，那些熟稔戏曲艺术、掌握新媒体传播规律的人才值得倍加珍视，比如，在一些视频平台，一些围绕某项技艺功法、某类角色穿戴连续解读而形成的视频集锦，可以帮助用户在有限时间内集中获取信息，也避免了碎片化传播带来的认知局限。此外，各地仍需强化剧目推广、名家教戏等戏曲线下传播活动，构建常态化、体系化的传承普及模式，与新媒体带来的便捷性、趣味性有效互补，推动戏曲艺术在触达广度和表现深度上更进一步。