小剧场艺术是多年来备受行内行外喜爱的艺术门类。重要的不是它起源于谁、由谁来开创的，而是它受到大众的欢迎。如今，各地小剧场很多，不少都成为爱好文艺的青年人的“打卡地”，引来人们的关注。大量的新创剧目在小剧场演出，特别是多剧种的展演，令更多的年轻艺术创作者有了展示才华的舞台，可以大显身手。

笔者最近读到由当代小剧场戏曲艺术节组委会编写的《致未来》这本书，领悟到我国小剧场艺术从探索到发展的过程，特别是由京剧艺术家尚长荣题写的“小戏不小大有所为、守正创新精业笃行”，浓缩了小中见大的特色，提升了这类艺术的精华。数十位从业者和研究者撰写的分析和评论文章，更是对小剧场艺术的重要总结。

小剧场戏曲要想持续发展、赢得未来，就需要剧目的日常化演出。以第十届当代小剧场戏曲艺术节承办单位繁星戏剧村为例，不仅有些剧目实现了常态化演出，而且通过10多年的市场运用，实现了在成都等城市入驻。

小剧场戏曲需要题材的多样、青年的朝气、多年的打磨，才会不断有剧目驻场演出，才会不断有演职员成长为主力。

小剧场戏曲可以像当代小剧场戏曲艺术节所倡导的那样，引领新潮流，倡导正能量，不仅以戏曲培根立魂、扩展其内涵的包容度、打通其外延的普适度，还在古典与现代、传统与时尚之间寻求契合、形成关联，为戏曲的良性传承和健康发展助力。在此过程中，需要融入新的美学元素，凸显出新的观念和小剧场特有的模式，形成新的观演关系。如《小吏之死》《草芥》《浮生六记》《三生》《马伯司氏》等小剧场戏曲剧目都改编自知名著作，并使之焕发青春。

小剧场戏曲正在朝着一个借古而不复古、与时代相碰撞的新的艺术程式发展，不断影响着艺术创作者和观众。待到十年后，我们再来看，那时的天空或许不再是繁星点点，而已成为一片深邃的“宇宙”。