近年来，人工智能（AI）的发展突飞猛进，在艺术创作领域表现出不容小觑的能力。AI能够写作、作曲、绘画等，其全能与高效甚至让人类从业者感到“压力山大”，“AI将取代某某行业从业者”这类话题也不时被提及。笔者认为，谈“取代”为时过早，从创作生产与欣赏接受两个层面观照，艺术领域从业者面对AI，大可不必如临大敌。

真正的艺术家往往是社会、时代中最为敏锐的一批人，上乘的艺术创作需要艺术家基于自身的生命体验、表达意识、技术技巧等运筹帷幄、布局谋篇，实现从无到有的创造。而对于AI而言，无论其表现得多么聪慧，都不能改变其计算本质，AI的成长成熟依赖人类的训练与“投喂”。掌握海量数据、具备极强运算能力的AI能够轻而易举地做到比个体人类艺术家更“渊博”，却难以匹敌人类的创造能力。基于已有数据进行分析梳理、排列组合能够生产出及格线以上的产品，却无法创作出在本质属性上具有创新性、开拓性的作品。

站在欣赏接受的角度观察，人类的审美活动复杂而精密，打动人心的不单单是作品自身，而是作品与社会时代背景、作家经历、创作历程、逸闻故事等共同作用而生成的“互文场”，其间还包含着欣赏者自身情感与经验的参与和投射。举例来说，倘若读者不了解史铁生的生平，就很难体味《命若琴弦》的抗争与力量；倘若听众不了解贝多芬晚年近乎失聪的经历，就不容易充分感知《第九交响曲》的磅礴与热烈。文艺作品的社会属性决定了“互文场”在作品的传播、接受尤其是经典化过程中的重要作用，在这一层面上，AI所能提供的东西实在太过刻板、单薄了。试问，哪一首由AI创作的音乐作品广为流传了？哪一部由AI制作的视听作品火爆“出圈”了？很遗憾，没有。

AI能够做什么与AI能够做好什么，远非同一个问题。艺术创作的关键是人类的大脑，而非算法与工具。与其用对抗、对立的眼光满怀警惕地看待AI，不如认真考虑如何更好地利用AI，人机共处、互动，创作出更多更好的作品。