歌舞剧《猫神在故宫》是一部臻于完美的剧作。“灵”与“萌”是其带给观众的第一感官印象。虽是小成本制作，但好看、好听、好玩，有内涵。与其说受众是孩子和家长，不如说这是一部拍给所有对中华文明有感觉的人看的剧目。

《猫神在故宫》的舞美设计，超级好看。透视广角的舞美设计让观众看得既深远又清晰，找到了一种基本的、象征性的形态，弧形的主设计将色彩、动感等包含其中，是很妙的设计。其中一个镜头是小耗子和小东西通过摇臂以锐角的方式下来，往前一点点接近，远处的背景依然是趋于圆弧的，让人处在一种景象的冲突中，整个节奏感就出来了。一直翘着的猫尾巴、会眨的眼睛、会动的耳朵等细微之处的服装、道具设计也让台下的观众眼前一亮，仅仅是“灵”与“萌”这两个方面就已经把孩子和大人抓住了。

音乐，特别好听。《猫神在故宫》将歌剧、音乐剧中的大歌和群众喜欢的小调融合得恰到好处，有些地方有京韵大鼓的感觉。作曲李海鹰将多种音乐样式融入剧中，让人听得“很过瘾”。音乐与剧情也配合得恰如其分， 在比较好玩的剧情中，带有恶作剧感觉的音乐处理得特别恰当。而演员沉稳的表演和深厚的歌唱功底也能将人迅速带入剧情。

内容好玩又极有内涵。《猫神在故宫》留下了可贵的、适量适当的复杂性，整体上是暖光花朵，是生命之间的诚挚救助、相互体恤。与之相对的是黑夜雷雨，是历史的动荡以及猫界的闲言碎语、众口铄金等。这些复杂性被装载到历史行进的细部中去，每个细部又是一种艺术的活体，比如表情、声音、舞蹈等，组成了心事浩茫的旋律，将这种旋律融入剧中音乐，让人们对历史文化的痛感、哀感指向一种美感、爱感。

这部剧有一种野趣之美、飞扬之美、文化之美。首先，激活了中国古典文化中的野趣之美。通过一只猫重生的故事，表达的是中华文明永续的愿望。这部剧既感人又高级，这是从审美带来的，给所有置身其中的人带来一种思考的冲动、创造的冲动。无论是编剧、音乐，还是导演、表演，甚至舞美设计，它不是一个饱胀的表达，而是留有宽广的余地，将舞台上生灵的表演化成引发思考、开掘理想、将爱付诸行动的一个引擎，把人们内心的冲动发动起来。这种冲动面对着更大的观众群，关于人、关于万物、关于世界、关于命运、关于价值，甚至从猫和耗子身上看到关于活着的分寸、关于敬畏的尺度。这些从自我到万象，关于生命来源、生命形态、生命意义的话题都包容在剧目中，非常了不起。

这是一部充满哲学意蕴的剧，基于历史、生命与永恒，又远远高于剧目所阐释的关于友爱与陪伴。《猫神在故宫》是文艺，也是哲学，整部剧形成一种弧形冲击，不深奥、但深邃，不圆滑、但圆融，不尖锐、但尖端，不局限、但局气。

（作者系中国作家协会党组成员、书记处书记，《人民文学》主编）