审美脱节的问题需要及时解决，因为只有思路合拍，才能拉近创作人员跟观众的距离，创作人员才能以“知心人”“好朋友”的身份，通过作品跟观众交心。

舞台艺术创作有一个重要环节，即剧本专家座谈会。每当这个时候，编剧可能是比较难受的。因为写剧本是一个人的事，评剧本的人却有十个八个。大家你一言我一语，中肯有益的意见当然有，但是也可能会有其他意见。比如，一些编剧所要表达的思想、所采用的语言，很可能不符合另一些编剧、导演的思维习惯，因此有可能被认定为“不正确”“不合适”。

到底谁是对的、谁是错的？用一句俗话来评论，就是“文无第一”，很多剧本创作没有泾渭分明的对与错之分，有的只是是否符合观众的审美，是否能够让一部戏更好看，从而发挥应有的社会效益。

像这样更多地从主观意念出发而不是从观众是否接受出发的现象，不仅出现在评剧本环节，也出现在写剧本环节。

近些年，一些地方在进行舞台艺术创作时，常常忽略了审美脱节的问题。有的创作人员还在用没有变化的思维考虑问题，用自己以往的生活经验，套在当下舞台艺术角色的身上。有的创作人员不善于采风，习惯于坐在办公室从电脑上找素材。

这样的创作手法，就是审美脱节问题的由来。因为他们不知道、不了解角色的生活，没有真正踏上那片土地去体验和感受，也没有花心思查找资料掌握时代发展背景。空凭着一腔热情和稍显熟练的笔头子就去写大戏，是断然写不出好作品的。

审美脱节的问题，本质而言是不下功夫造成的，当然其中也有个别创作人员过分自信、用经验代替采风的原因。这个问题的存在，使得很多作品从剧本创作开始，就注定与主体观众群无缘。因为创作人员不了解生活，或者对生活的看法跟大多数观众不同，也就不可能引起后者的共鸣。

审美脱节的问题需要及时解决，因为只有思路合拍，才能拉近创作人员跟观众的距离，创作人员才能以“知心人”“好朋友”的身份，通过作品跟观众交心。不然的话，创作人员与观众三观不合，观众还有什么理由走进剧场看呢？

解决审美脱节的问题，笔者认为有三个切入点可以考虑。

一是继续强化采风机制的落实。近些年各地围绕创作采风，均建立了一些好制度，这些制度需要认真加以落实。比如，院团每年拿出固定时间，深入一线；在剧目创作时，到特定领域深扎一段时间，甚至可以到某一个岗位去历练体验。

二是剧本的座谈要倾听不同声音。不光要有老艺术家的点评，也要有年轻观众的点评。因为作品最后是要交给普通观众看的，所以普通观众对于剧本“三观”的意见也非常具有参考价值。

三是相关部门要做好作品的思想把关。可以通过组建舞台艺术专家委员会等形式，随时对本地的创作项目进行讨论，避免剧本已经成型又进行大幅度修改。如果条件允许，可以采用“有奖征集”的方式，面向网络征集好的素材创意。

总之，看待事物的角度，体现了创作人员的眼界和一部戏的高度。创作人员只有一个猛子扎到生活的大海中，才能看清海洋的丰富多彩。倘若只是坐船，就体会不到大海的温度和深度。