近年来，越来越多戏曲院团开始拥抱数字智慧舞台，利用VR/AR、全息投影等技术，营造身临其境的沉浸式体验。

中国传统戏曲艺术历经数百年的传承与发展，虽然兼具雅俗共赏的特性，但却面临难以实现大众普及的窘境；面对当代流行文化的大潮冲击，不少剧种亟待破解“曲高和寡”“传承艰难”“观众老龄化”等难题。然而，随着数字技术的兴起，这一古老艺术正焕发出新的生机，实现从“小众雅玩”到“国潮新宠”、从“圈内演绎”到“大众风尚”的华丽蜕变。

那么，传统戏曲如何搭上数字快车，实现“逆风翻盘”？这一变革之路又将如何影响戏曲的当代传承？面对机遇与挑战，戏曲艺术在创新传承的道路上不断生成种种“解法”与“打法”。首先，以直播短视频等数字平台为载体，实现流量“入圈”；其次，以AI修复、沉浸式表演等数字技术赋能，实现内容“出圈”；最后，以优质内容创作与互动体验升级优化，实现良性“圈粉”。这一“入圈—出圈—圈粉”的发展路径，正是数字时代戏曲传承发展的转型逻辑之所在。

从小众圈层到大众突围：戏曲国潮化的流量“入圈”解码

近年来，抖音、快手、微信视频号等数字平台正成为戏曲“出圈”的新阵地。2022年抖音戏曲直播数据显示，全年开播超80万场，吸引超25亿人次观看，覆盖231个剧种。在抖音发起的“谁说戏曲不抖音”活动中，京剧名家王珮瑜展示京剧老生开怀大笑、阴笑、冷笑、暗笑等不同笑法，吸引超13万人录制短视频互动；越剧演员陈丽君凭借《新龙门客栈》“雌雄莫辨”的古偶气质风潮“圈粉”无数；有着66年历史的黄梅戏老剧团在抖音开播3个月，便收获近60万粉丝，点赞超过300万……在短视频传播中，一批戏曲演员实现了从“圈内名角”到“全民偶像”的身份转换。

解码数字平台为戏曲“入圈”主要体现在两个方面：一方面，当代年轻人的注意力相对分散，更倾向于碎片化、快餐式的文化消费，而短视频、直播等新形式迎合了年轻群体“短平快”的审美喜好，为戏曲注入了时尚表达。2023年度抖音演艺直播数据显示，黄梅戏、越剧、豫剧等多个剧种在平台上备受欢迎，基层晋剧演员也颇受关注，主播1.2万场，场均票房同比增长379%。另一方面，传统戏曲观演往往存在一定门槛，容易形成小众圈子，而社交媒体独特的互动性、即时性提升了观演体验，打破了戏曲爱好者与“圈外人”的壁垒。在直播间，弹幕、评论、打赏等参与式设计让观众跨越时空，与演员实时互动。据统计， 2023抖音戏曲直播中仅关于“什么戏？”的评论提问就达12.2万次，这种去中心化、去权威化的观演体验，打破了“台上台下”的界限，让更多人参与到戏曲欣赏中来。

可见，数字平台以迎合年轻人审美的表达方式、沉浸式的参与体验，以年轻人的语言讲好故事，在创新中实现传统艺术的当代传承，为戏曲插上了时尚的翅膀，实现了从小众圈层到大众市场的突围。

AI修复“经典”：看数字技术如何让传承新生

今年初，由文化和旅游部艺术发展中心联合腾讯发起的“当科技遇见戏曲之美”活动拉开“中国戏曲文化数字焕新行动”的序幕，展现了数字技术赋能戏曲传承的巨大潜力。通过AI修复技术，昔日的老胶片在数字技术的“魔法”中焕发新彩，梅兰芳等戏曲大师的珍贵表演影像重获新生，再现了一代宗师的风采。与传统人工修复相比，AI修复在效率、精度、一致性等方面都具有显著优势，为大规模影像修复提供了可能。

以20世纪50年代的戏曲片《天仙配》修复为例，AI模型通过学习人物面部特征，重现了五官细节和皱纹、发丝的生动质感。《花木兰》《古城会》等经典剧目也通过AI修复，再现了鲜活的艺术形象和情感表达。据悉，在“中国戏曲文化数字焕新行动”中，首批修复的50部作品涵盖京剧、昆曲、越剧、川剧等10多个剧种，体现了AI修复在戏曲影像数字化传承中的广阔应用前景。

数字技术为戏曲影像的数字化保护和传承开辟了新途径，它不仅为抢救、修复濒危胶片提供了高效手段，也为戏曲研究、教学、普及提供了丰富、立体、鲜活的数字化资源。随着智能算法的不断优化，AI修复有望在色彩还原、声音修复、情感分析等方面实现更多突破，为经典戏曲呈现全新的数字化形象。正如梅兰芳先生所言：“移步不换形”，戏曲艺术需要与时俱进、推陈出新。戏需易代，人当自新，在科技与艺术的交相辉映中，数字修复正在推动戏曲经典焕发新的生命力，让传统艺术在当代绽放“青春律动”。

沉浸式观演升级：打造现象级戏曲“爆款”IP

沉浸式体验通过多感官参与，调动观众的情感与认知，营造“在场”的临场感，这与戏曲追求的“以情带景，以景渲情”的意境不谋而合。而沉浸式舞台恰能放大这种互动效果，将观众“带入”戏境，实现情感与意境的共鸣。近年来，越来越多的戏曲院团开始拥抱数字智慧舞台，利用VR/AR、全息投影等技术，营造身临其境的沉浸式体验。以新编越剧《新龙门客栈》为例，全景式舞台打破“两厢式”界限，让观众化身“剧中人”近距离互动。先进的舞台机械和多媒体技术，营造出变幻莫测的奇幻江湖。据统计，《新龙门客栈》这几年已演出超140场，非传统越剧观众占比高达70%，收获空前的口碑与人气。沉浸式舞台正在重塑观演想象，展现出其在吸引多主体观众、拓展影响力等方面的巨大潜力。

事实上，戏曲院团借助数字科技，开创智慧舞台新范式，或许将成为未来戏曲演出的“标配”。如京剧《梅妃》运用6DoF技术让“惊鸿舞”360度呈现；昆曲《牡丹亭》用全息投影营造梦幻意境；孪生数字人“梅兰芳”在虚拟舞台复活经典唱段；秦腔虚拟数字人“秦筱雅”带给大众关于秦腔的新认知……当虚拟与现实无缝切换、当历史与现实有机融合，一场酣畅淋漓的视听盛宴跃然眼前，令人目不暇接。

有别于银幕的隔离感，数字技术打破了观演的“第四面墙” ，营造出身临其境之感。在这个“魔幻的空间”里，演员的一颦一笑、一招一式都无比立体鲜活，仿佛触手可及；观众也从被动接受到主动参与，时而化身“穿越者”探寻情节、时而与虚拟形象互动对话，实现情感与意境的共鸣。可以说，随着观演新范式的发展，智慧舞台以沉浸式、体验式的观演模式打造出现象级戏曲“爆款”，实现了对多元受众的吸引与留存。

传统与时尚交互：从“出圈”到“圈粉”路上的守正创新

纵观数字时代戏曲生存图景，从直播短视频到AI修复、从智慧舞台到虚拟形象，科技正以“微观美”撬动市场、以“全景式”叙事彰显内涵、以“媒体融合”开拓疆域……曾经高门大户的“雅玩”，正走向千家万户的“新潮”；曾经小众的文化符号，也成长为叫好又叫座的“国潮icon”。这种变革远非单纯的“媒介改变”，而是一场“范式革命”，催生新的审美趣味，重构新的观演关系。

然而，戏曲数字化转型仍面临诸多挑战：数字表达可能导致内容同质化、低俗化，考验着如何在碎片化传播中彰显戏曲内涵与品格；智慧舞台虽为观演插上“科技翅膀”，但高昂成本对院团运营提出更高要求，如何在升级观演体验同时实现可持续发展，需多方协同解决；数字技术虽为戏曲传承开辟新路径，但并非唯一出路，在守正创新中如何坚守戏曲独特价值，避免媚俗、娱乐化，也急需正视。

“出圈”只是起点，“圈粉”才是目标。从“出圈”到“圈粉”，需要在内容创新、行业发展、人才培育等多个维度精准发力。一是要坚持以人民为中心的创作导向，立足传统、面向当代，在守正创新中实现思想内涵与艺术形式的有机统一，从而实现戏曲内容的精准触达。二是要顺应戏曲行业发展趋势，加快构建数字化产业生态，推动内容、平台、技术、消费等各环节协同发力，提升行业发展质量和效益。三是要强化戏曲人才队伍建设，培养熟悉戏曲、理解科技的复合型人才，为戏曲高质量发展提供人才支撑。

总之，在这场变革中，既要保持文化自信，又要勇于变革创新；既要让传统“活起来”，又要在当代“火起来”。唯有如此，才能不断提升戏曲的文化价值、社会效益和行业效能，在守正创新中实现传统文化的创造性转化和创新性发展。

（作者郭克俭系浙江师范大学艺术学院教授、博士生导师，黄路系浙江工商大学杭州商学院讲师）