人工智能为戏剧舞台增添科技“灵韵”
2024-11-13 发表|来源:光明日报|作者:代晓蓉AI时代的戏剧舞台空间是人类情感和想象力与高科技融合的全新产物,它以科技智能为人类创造增添翅膀,让现代戏剧舞台飞得更高更远。然而,“人机”协作的目的不是削弱“人”,而是以科技的“灵韵”丰富人、滋养人、成就人,遵从内心的方向,不断求新、求变,实现自我超越。
科技发展给人类社会带来巨大改变,为艺术的审美表意拓展了新空间。近些年,以技术发展为支撑的人工智能(AI)赋能戏剧艺术,将人类与AI各自的优势结合起来,使舞台艺术的创作思路更加开阔、表现形式更加多样、创作风格更加突出,实现了AI技术和现代戏剧舞台艺术的协同创新。
百年前,法兰克福学派代表人物瓦尔特·本雅明曾将传统艺术品中蕴藏的本真性和个体化的艺术特质,命名为“灵韵”。如果借用此概念,可以说今日AI科技的介入为当代戏剧舞台艺术增添了新的科技“灵韵”:有着源于人类又试图突破人类自身限制的造物之“灵”。
AI介入舞台创作前期策划,是对人类突破创作思维局限的一种助力。AIGC(AI-Generated Content),是一种人工智能内容生产方式,它通过已有数据寻找规律,通过适当的泛化能力生成相关内容。AIGC通过对海量剧本进行大数据归纳整理,按照预设风格进行规模化、批量化剧本生产,创作者可以在此基础上筛选优秀作品进行二次创作。在这个过程中,AI完成了烦琐的前期准备工作,帮助艺术家节省时间和精力,回归艺术创造的本源,专注于更具战略性和创新性的工作。2023年,上海音乐学院数字媒体艺术学院的品牌音画艺术剧场“镜子里的风景——人工·智能”,就尝试采用了AIGC为舞台作品量身设计视觉化表现方式,以视觉联动听觉,在很大程度上实现了对已有创作思维的突破。
AI创新设计融合不同领域的专业知识,为设计方案提供优化建议,共同创造创新解决方案,提升创意设计效率和效益。例如:AIGC可以根据设计师的输入,生成逼真的布景草图和模型,提升设计效率;模拟不同光源和光线效果,自动生成实现特定氛围和视觉效果的灯光设计方案;通过分析音乐和音效的结构,生成适合特定场景的音效设计;通过给定的主题、时间和地点生成服装设计草案,为设计师提供灵感参考;帮助设计师快速生成与剧本和场景相符的道具设计;根据音乐和剧情自动生成舞蹈动作,并通过机器学习,自主创作新的舞蹈作品。AI协同创新设计,大胆而又谨慎地把控着AI技术的“友善边界”,使科技与艺术在创作的各个环节中融为一体。它不仅集成了不同领域的专业内容和AI能力,而且降低了设计的专业门槛,让更多的人能够参与设计创新,赋予设计更为丰富的人类创造力。在某种程度上说,这种AI创意带有独特的人类“灵韵”,而这“灵韵”之源正是质朴而原始的人类审美,也是AI创造力的源泉。
AI打破传统戏剧“场”的概念,实现了从策划筹备、排练制作到合成演出的全程化转变。在舞台的表达形式上,AI介入对舞台空间中交互影像的动态捕捉,实现了人类与剧场的交互。舞蹈家黄豆豆在多媒体剧场作品《镜·界》中“穿越时空”,与数字人黄豆豆共舞;虚拟歌姬洛天依与戏曲名家王珮瑜同台演绎;钢琴家和机器人共奏《蓝色多瑙河》……影像技术、交互技术、人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技的应用,变革着人们的观演体验。展演融合、沉浸式戏剧等,打破了传统戏剧中“场”的概念,使创新设计从个人化的艺术创作向着数据驱动、协同共创的去中心范式转变,为AI艺术的“灵韵”创设了新的表现空间。
AI推动创新设计向着更具用户价值和社会影响力的方向发展,以更加包容的姿态彰显当代艺术的交互性与融合性特点。如一段室内乐演奏视频一度在网络上广为流传:借助全息投影技术和顺畅的5G网络,七位音乐家分散在德国、西班牙、蒙古、瑞典和日本等地,通过屏幕“同台”共奏一曲巴赫《c小调前奏曲与赋格》,声音同步传输,没有任何延迟。这意味着AI艺术时代的音乐演出,将突破时空局限,跨越剧场空间的中心化属性,更加顺应社会发展对便捷性的需要,将剧场活动拓展至剧场之外。在跨界融合艺术剧场《东去西来》中,舞台使用结合了AI的数控技术,能够自由操控原本固定的舞台道具和软景、硬景,使整体布景变化在视觉呈现上更流畅自然。这种实验性探索,提升了AI的自主性、交互性、适应性,开启了高新科技融入舞台艺术新天地的现实指向。
AI时代的戏剧舞台空间是人类情感和想象力与高科技融合的全新产物,它以科技智能为人类创造增添翅膀,让现代戏剧舞台飞得更高更远。当然,我们也必须看到,虽然AI技术为现代戏剧舞台增添了科技“灵韵”,但它的立足点在于“协作”,它的着眼点和难点仍然在于创作者本身对于工具的把握,以及艺术理解力和批判思维能力的提升——“人机”协作的目的不是削弱“人”,而是以科技的“灵韵”丰富人、滋养人、成就人,遵从内心的方向,不断求新、求变,实现自我超越。当艺术与科技不断碰撞,并在现代戏剧舞台缔造更多奇迹的同时,我们也要思考如何守护好艺术的本体,避免舞台沦为技术的跑马场。由此,才能在“人机协同”这一技术理念的基础上,创造出彰显这个时代人文“灵韵”的艺术作品。
(作者系上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长)