剧院外，是新建的现代化楼宇；剧院内，是传统的古典式设计，尤其舞台美术按故宫环境打造，演出格局仿宫廷形制，令人产生不同于一般镜框式舞台，更不同于街巷勾栏、亭台家班的宫廷戏的既视感。日前在北外滩友邦大剧院上演的《太和正音——故宫昆曲萃集》（第一季），就是这样一台“从传统出发、到当代中来”的作品。

这是上海昆剧团与故宫博物院开展文旅结合、跨界融合的戏剧作品和文化产品，意图十分明显——通过驻场演出、系列演出，激活传统文化IP，营造当代“谷子（Goods）效应”。《太和正音》将“三条老传统”加以集成——故宫物质遗产的“文物活化”、中华民族的物质和非物质遗产的“节令活化”和世界非物质文化遗产的“昆曲活化”。通过叠加表达、融汇展示，不刻意、不勉强、不卖弄、不张扬地体现为“一把好谷子”，体现出更高的文化自信。

《太和正音》的创新之意主要体现为对折子戏的当代表现力上。《太和正音》对折子戏的形制有创新，其打造新时代昆曲折子戏的意图已有显露。从舞美虚实处理看，实体布景依旧空灵，虚拟布景则内容多、变化缓，加上灯光变化、烟幕烘托、服装靓丽，呈现了传统折子戏所没有的“复古而不老旧”的审美效能，方便当代观众产生代入感。从演出内容处理看，把传统折子戏演出重技艺表现力、轻内在文史性，转为两者并重，并使技艺性为文史性服务。这应该是新时代戏曲折子戏的创演趋势和方向。最重要的是，《太和正音》并不因其折子戏的素材而放弃了对整体戏剧的追求，尽管还有些不理想之处，但主创把每个折子戏乃至整台演出作为整体戏剧来对待——当然，这对观众也有审美要求。

或许，我们不妨把《太和正音》视作继承、弘扬海派戏曲老传统的一把好“谷子”。上世纪海派戏曲在兼收并蓄的基础上发挥创造，在收获巨大成就的过程中，也经历了拼贴、粗滥的作品乃至不中不西、不伦不类的现象，在去芜存菁、优胜劣汰上的时间成本很长，原因十分复杂。新时代以来，上海戏曲一方面继承老海派传统，一方面探索新海派规律，基本避免了大量走弯路、大批出劣作的情形。究其原因，也很多样，诸如戏曲人政治经济地位的抬升、艺术经验的积累、文化自信的增强，还有科学调研论证、精准实验探索，从而将传统文化的底线意识与时尚文化的创新思维相结合，大大提升了效率和成功率。

（作者为上海市文艺评论家协会副主席）