戏曲事业的繁荣发展关键在人才。针对我国戏曲人才匮乏的实际情况，2016年，原文化部实施了戏曲人才培养项目。依托中国戏曲学院，聘请全国知名的专家、学者，用五年左右时间，培养一千名左右戏曲人才。目的是，提高戏曲艺术创作水平，促进戏曲事业的繁荣发展。五年来，在文化和旅游部艺术司的指导下，在中国戏曲学院的精心培育下，在全体教师专家的共同努力下达到了预期目的，可喜可贺。

习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中指出“弘扬优良传统、坚持守正创新”，为戏曲事业的发展指出了方向。我理解，“守正”就是继承中华优秀的传统文化；“创新就是在继承的基础上，实现创造性转化、创新性发展。近年来，戏曲界取得了显著的成绩，但也存在着守正创新不够好的问题。守正不够，主要表现在创作上没有充分体现出中华戏曲的美学特征，出现了贪大求洋、剧种同质化或异化的问题；在优秀传统剧目的挖掘，整理上存在着不重视、不愿做、不会做的问题；在传统技术的传承与训练上存在着基础不牢、能力不足、“人亡艺绝”的问题等。武生泰斗王金路一生能演一百多出戏，近期出版的《粤剧表演艺术大全》中记载的“排场”就有190多个。我们传承下来多少呢？今天还能演出多少呢？舞剧《粉墨春秋》的导演邢时苗曾说：“中国戏曲是一座金山”，他从盖叫天的表演和山西戏曲中吸取转化，受益匪浅……。创新不够，主要表现在思想保守、不愿创新，本领不够、不敢创新，脱离传统、盲目创新或为了创新而创新的问题。

解决上述问题，首先要解决好认识问题，处理好守正与创新的关系。我认为守正与创新是辩证统一的关系。要在“守正”中“创新”，在“创新”中“守正”“尊古不复古、守正不守旧”。“守正”是创新的基础，创新是对传统局限的超越和发展。无论守正还是创新都要接受观众的检验。

其次，要从组织领导、创作理念、人才培养、经费保障、奖励机制等方面共同努力。今天，我仅从导演艺术的角度，重点谈“创造戏曲新程式”的问题，供同志们参考。我希望，新时代的戏曲导演，一方面要“守正”——敬畏传统、继承传统、学习传统，掌握传统中的精华，在创作上体现出中华戏曲的美学精神。另一方面，在现代戏的创作中要勇于创新，创造“新程式”，表现新生活，以满足新时代观众的审美需求。

众所周知，戏曲是具有鲜明的中国特色，是“以歌舞演故事”的一种艺术形式。“综合性、虚拟性、程式性”是美学特征。为了表现古代生活，前辈艺术家们经过千百年来的积累，创造了“程式化”的戏曲动作，通过“起霸”“趟马”等程式化动作表现武将整装、出征；通过水袖、髯口、帽翅等技术表现人物的喜怒哀乐；通过程式化的舞蹈动作表现上楼、下楼、关门、开窗、骑马、划船、攻城、作战等虚拟情景，几乎无所不能，令人叹为观止。这些“程式化”的动作，体现了“形神兼备、意境深远”的中国“写意”戏剧观，又与观众形成了审美的默契。尽管有些剧目剧情很熟悉，他们仍然为欣赏演员精彩的技艺和不同流派的表演而百看不厌。但“程式化”很强的戏曲，表现现实生活确实有难度。因为旧的程式用不上，新的程式又没有。离开了古代服装和程式化的动作，演员在台上往往力不从心。因此，现代戏既难写，又难演。为了增强现代戏的观赏性，戏曲界不断在探索。除了增加现代化的舞台美术之外，还出现了一些戏曲伴舞、话剧加唱的情况，甚至一度引起了人们对戏曲导演的误解，认为话剧导演不宜导演戏曲等等。

我认为，戏曲引入话剧导演是历史的进步，它适应了现代化剧场对演出的需要，使中国戏曲在新时代呈现出崭新的面貌。戏曲导演与话剧导演共同努力，为我国戏曲事业的发展做出了贡献，功不可没！老一辈导演艺术家杨兰春、许欣、余笑予、谢平安、罗锦麟、陈薪伊、曹其敬、黄在敏、徐春兰、杨小青等奋力开拓，做出了榜样。一大批中青年导演勇于创新、大胆实践，他们在尊重戏曲艺术规律，继承戏曲优秀传统的基础上，不断探索戏曲创作的新方法、新手段，创作了一批深受观众欢迎的新剧目。多年来，戏曲界为表现现代生活而探索戏曲新程式的步伐从未停止。虽然这些探索尚未形成完整的表演体系，但探索的精神难能可贵，探索的成果已成为现代戏舞台上的“亮点”，给观众留下了难忘的印象。例如李仲林、关尔佳导演的京剧《智取威虎山》中的“滑雪舞”；谢平安导演的京剧《华子良》中的“箩筐舞”；陈霖苍导演并主演的京剧《骆驼祥子》中的“洋车舞”；曹其敬导演的甬剧《典妻》中的“小车下山舞”；裴福林导演的绍剧《生命的飞翔》中的“直升飞机舞”；张曼君导演的赣南采茶戏《一个人的长征》中传统矮子步的现代运用，对于塑造人物起到了画龙点睛的作用……。老中青几代艺术家的不懈探索，为我们创造戏曲新程式，积累了宝贵的经验。

我建议要继续支持和鼓励这种探索，将个体的、分散的探索，变成集体的、有组织的探索。在探索的过程中应注意的有以下几点：一是继承传统，打好基础。如掌握戏曲传统程式和音乐的精华，这是守正的基础，成功的例子有《董生与李氏》《踏伞行》等。二是重在坚持，贵在积累。新程式的创造是一个长期的过程，不可能一蹴而就，更不可能毕其功于一役。从不同剧本出发，创造表现现代生活的新语汇，不断积累，久久为功。希望戏曲导演学会对此加强研究，并将其转化为戏曲导演的自觉追求。建议有关部门应加强对创造新程式的经验总结和宣传表彰。三是遵循规律，把握本体。创新不忘守正，例如“以歌舞演故事”，就不同于歌剧和舞剧。戏曲中歌舞要“戏曲化”，而不能戏曲“歌舞化”。要把握歌舞的戏曲特性，根据京剧、昆曲与地方戏不同的特点去创新。比较典型的有《双绣缘》《钱塘里》等。与此同时，还要进一步加强艺术评论，引导创作与欣赏，通过不断地实践和总结，使创新始终不偏离守正的轨道。

创新是艺术的本质要求，导演在创作中具有不可替代的重要作用。我衷心希望，新时代的戏曲导演，在继承优秀传统的基础上，守正创新，努力创造新程式，表现新生活，为建设中华民族现代文明，为中国戏曲的繁荣发展做出新的贡献。

（作者系原文化部党组成员副部长）