去哪儿看演出？以往，传统的剧院剧场是大多数人的首选。如今，商业综合体、改造后的老旧厂房、文化街区、会馆等各类演艺新空间，为人们提供了新选择。

从传统剧院公共空间的拓展运营，到闲置楼宇、园区、厂房翻新蝶变，再到修缮后的古戏楼会馆重迎宾客……结合城市文化、消费特点和空间资源，丰富多样、灵活多变的演艺新空间，拓展了文化演出的边界，也在塑造文化消费新业态，为文化市场注入了新的生机和活力。

根据中国演出行业协会发布的《2024年上半年全国演出市场发展简报》，近八成的相声、魔术、脱口秀、儿童剧、音乐会演出在小剧场、新空间进行，新剧目数量和演出场次保持增长态势。

空间形态的变化，对演艺行业提出了新要求，从舞美灯光音响等技术，到表演方式、创作方法，都要随之改变。不同于传统戏剧“你演我看”的模式，不少演艺新空间打破了舞台演出的“第四堵墙”，带来了观演关系的巨大变革。

例如，环境式越剧《新龙门客栈》打造了类似同名电影的客栈环境，观众落座于客栈用餐区域，从局外人变成剧中人，仿佛以食客过客的身份耳闻目睹剧中事、近距离接触剧中人。“观”和“演”时空交融，置身其中的观众也成为作品的一部分。

有些沉浸式剧场作品，不仅没有固定观众席，还把剧情片段打散在不同空间。观众选择不同的路线，可能会“拼接”出不同的剧情走向。没有统一连续的剧情，观众不再只是被动地观看表演，而可以主动塑造属于自己的独特体验。

演艺空间的焕新，拉近了表演与观众、艺术与生活的距离，带来了不一样的文化体验，有助于释放文旅消费新活力。

也要看到，这样的革新让好作品更上一层楼，关键的内核仍然是内容质量。开发演艺新空间，不能止步于外在形式、流于表面文章，应把内容创新摆在突出位置，推出更多观众喜闻乐见、与演艺新空间特点相匹配的精品力作。新瓶装新酒，才能增强观众黏性，不断打开发展新天地。

演艺空间与周边业态以及环境的融合，也是一个需要研究的新课题。延展公共空间使用功能，提升公共空间综合使用效率，促进多业态切换自如、匹配协同，需要在城市治理中下好“绣花”功夫。让演艺活动自然内嵌于日常消费场景，与社交活动、休闲娱乐紧密结合，实现多业态融合、多功能协同，互不干扰，互相引流，从而形成更健康的发展环境。

党的二十届三中全会《决定》提出：“加快发展新型文化业态。”新空间、新体验，新场景、新活力，文化消费市场正在孕育令人欣喜的新变化。着眼融合发展，坚持守正创新，做好内容与形式、艺术与商业、规范与发展的平衡，更多优质演艺新空间定能更好助推优秀文艺作品走向市场，为文化事业和文化产业发展注入澎湃动力，让人民群众的精神文化生活更加丰富多彩。